Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Edición limitada
Edición 303/375
Escultura de bronce de forma redonda
Firmado a mano por el artista
Base de la Escultura (ver foto)
Estado de la obra de arte: Excelente estado, como nueva
Cuando eliges comprar arte Erté, no estás simplemente comprando una obra de arte; estás adquiriendo un segmento de la historia del Art Deco. Erté, seudónimo de Romain de Tirtoff (1892-1990), fue un renombrado artista y diseñador francés nacido en Rusia, conocido por su glamuroso estilo Art Déco. Su trabajo abarca una variedad de medios, que incluyen moda, joyería, artes gráficas y escenografía, lo que hace que el arte a la venta de Erté sea una adición versátil y exquisita a cualquier colección.
El viaje de Erté en las artes comenzó en París, donde se mudó en 1912 y rápidamente se convirtió en uno de los diseñadores más célebres del siglo XX. Su estilo distintivo, caracterizado por líneas elegantes, figuras elegantes y ornamentación lujosa, capturó la esencia del movimiento Art Déco. Su trabajo para la revista Harper's Bazaar, así como sus diseños para teatro y cine, le dieron fama internacional.
Invertir en el arte de Erté es invertir en un pedazo de historia cultural. Sus ilustraciones y diseños no sólo reflejan la moda y la estética de principios del siglo XX, sino que también influyeron en la dirección artística de la época. Cada obra de Erté es un testimonio de su enfoque visionario y su capacidad para combinar moda, lujo y arte.
El estilo artístico de Erté está marcado por su opulencia y carácter expresivo. Su uso del color, patrones intrincados y temas a menudo caprichosos crean una sensación de fantasía y sofisticación. Esta combinación única de elementos hace que su trabajo sea muy reconocible y buscado por coleccionistas y entusiastas de todo el mundo.
En general, el arte de Erté es más que simplemente visualmente impresionante; es un símbolo de una época pasada que continúa inspirando y cautivando. Su trabajo sigue siendo relevante y solicitado, lo que garantiza que una inversión en el arte de Erté sea a la vez un tributo a la excelencia artística y una sólida adición a cualquier colección de arte. Le invitamos a explorar nuestra selección exclusiva de obras de arte de Erté y experimentar de primera mano el encanto de la elegancia Art Déco.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Erté
Para ver las nuevas obras de Erté exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Erté para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza