Descubra la creación en interiores
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico en Cartón
- Otros detalles : Obra sobre cristal. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 39,4x27,6in
Acerca de la obra
Mareo. Te sugiero que consideres este trabajo. En él, reuní toda la experiencia y el conocimiento sobre el color, las leyes de composición, los efectos de los fenómenos físicos. En la disposición de las figuras en el campo, elegí los ejes inestables de las simetrías del cuerpo. Las figuras descansan sobre puntos que tienen una base geométrica y leyes del campo y la masa corporal. En el centro hay una figura en la que concluí mi recuerdo de mareos.…
La segunda figura, quiero desempacar en un estado de lo que sentí en ese momento. Es por eso que la segunda figura tiene el símbolo central de la memoria en sus manos. Y luego el ciclo de estados inestables en el espacio concluyó en un instante. También agregaré que tomó más de 80 horas de trabajo puro para crear el trabajo.
Eva Akopian
Armenia
Credenciales
- Ganador de premio
- Participante a residencia artistica
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« La luz no es solo lo que vemos — es el hilo invisible que entrelaza el pensamiento, la memoria y la existencia en una sola unidad. »
Eva Akopian es una artista contemporánea armenia cuya obra abstracta revela las arquitecturas invisibles de la percepción, la luz y la existencia. Inspirada por la física cuántica, la geometría y la astronomía, crea campos visuales estratificados que fusionan la precisión científica con la introspección poética. Trabajando principalmente en óleo, acrílico y técnicas mixtas, Akopian construye superficies complejas que evocan tanto la conciencia interior como las dimensiones cósmicas.
Para ella, la luz trasciende el mero medio: se convierte en una metáfora del pensamiento, la transformación y la memoria. Su arte invita al espectador a un espacio contemplativo donde la ciencia y la espiritualidad se entrelazan, explorando las estructuras silenciosas que subyacen al ser mismo.
Sus obras se han exhibido en muestras individuales y colectivas en toda Rusia y a nivel internacional, ganando reconocimiento por su profundidad conceptual y técnica refinada.
Para ella, la luz trasciende el mero medio: se convierte en una metáfora del pensamiento, la transformación y la memoria. Su arte invita al espectador a un espacio contemplativo donde la ciencia y la espiritualidad se entrelazan, explorando las estructuras silenciosas que subyacen al ser mismo.
Sus obras se han exhibido en muestras individuales y colectivas en toda Rusia y a nivel internacional, ganando reconocimiento por su profundidad conceptual y técnica refinada.