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Otros detalles :
Obra sobre madera. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
47,2x78,7in
Acerca de la obra
La pintura representa el llamado de Dionysos. Dios que eligió Nietzsche para establecer la dicotomía dialéctica de la historia, que en contraposición con Apolo, representa lo terrenal, los sentidos, la vida misma, transformándose así en una bandera del vitalismo. Vitalismo, que intenta curar los males causados por el racionalismo, representado en Apolo, según el filosofo prusiano. Apolo (o la Idea de la belleza) podría representar el dualismo platónico,… que seguido por la Lógica de Aristoteles y la analítica cartesiana, fragmentaron la realidad en Occidente. Esa fragmentación de la realidad, es a mi entender, la principal causa de la crisis que hoy padecemos. Por eso el llamado de Dionysos, o sea, de la vida, para volver la mirada desde los ultramundos, hacia el nuestro, y sobre todo hacia nuestro cuerpo. Materialismo? Idealismo? Que importan! Lenguajes de una Totalidad que se impone.
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« La realidad es una totalidad. La fragmentación es una ilusión. »
Ezequiel Martínez Llaser es un artista con un alto recorrido internacional. Nació en Argentina en 1981 y reside en París y Barcelona. Estudió arte y filosofía en la Universidad de Buenos Aires y París Vlll, y realizó diferentes workshops con artistas destacados de la escena actual. Procedente de una familia de fotógrafos, se sintió cada vez más atraído por las artes visuales, que le permitían transmitir sus ideas filosóficas. Su arte, principalmente pinturas al óleo surrealistas de gran formato, es una deconstrucción de la realidad y los valores que dominan nuestra sociedad. Su última serie, «Fragmentation et Totalité», cuestiona el racionalismo occidental con conceptos filosóficos vitalistas (Nietzsche y Bergson). Está influenciado los pintores Dalí, y Goya. Ha realizado importantes exposiciones en Buenos Aires, Roma, Barcelona, Madrid, París. En 2019 participó en la Bienal de Florencia. Desde el 2022 a la fecha su obra se expone en el Museo de Arte Moderno de Barcelona.
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El nivel de exposición
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El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza