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Otros detalles :
Obra sobre madera. Obra enmarcada.
Dimensiones :
11,8x15,7in
Acerca de la obra
Este retrato cautiva la mirada con su enigmática protagonista. La mujer fija su mirada en el espectador, irradiando una presencia que combina provocación y seducción, con sutiles toques de feminidad y quizás un fugaz instante de contemplación. Creada con una dinámica técnica de acrílico sobre lienzo, esta obra exhibe un estilo figurativo contemporáneo con matices expresionistas abstractos.
La figura femenina, atrapada entre la realidad y el sueño,… evoca emociones profundas e introspección. Los triángulos azules y el círculo rojo aportan tensión y armonía, irradiando una energía intensa que transformará cualquier espacio con un toque de belleza enigmática. El cajón sobre su hombro derecho simboliza poderosamente secretos guardados, cierre emocional o algo que espera ser revelado o comprendido. La obra juega con el contraste entre la suavidad del cuerpo humano y la rigidez de las formas geométricas.
« Un laberinto de temas reales y surrealistas donde la seducción es el hilo rojo que une y el sueño es el espacio cósmico en el que refugiarse y vivir. »
Ezio Ranaldi es un artista nacido en Canosa di Puglia, provincia de Bari, el 23 de mayo de 1948, donde vive y trabaja. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en varias ciudades, entre ellas Tarquinia, en el Museo Etruscopolis, en Ferrara en el Castillo Estense, en Cannes en Francia, en Norwich en Gran Bretaña, en París, en Bari y en muchos otros lugares italianos. . Ha participado en varias bienales internacionales entre ellas Roma, Florencia, Ferrara, Lecce, Verona. Presente en diversas ferias de arte moderno y contemporáneo, entre ellas Padova Arte, ExpoArte en Bari, Artists on Exhibition en Parma, Artexpo en Nueva York, Arte Salerno. Numerosos premios y reconocimientos. Sus obras aparecen en colecciones públicas y privadas, además de ser publicadas varias veces en catálogos y revistas de arte contemporáneo. Críticos válidos han expresado sus opiniones respecto a su obra.
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