¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
¡Buenas noticias! Este artista ofrece obras por encargo. Puede crear una nueva obra con los elementos que le gustaron de esta obra original ¡Usted decide las dimensiones y nosotros negociamos el precio!
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
39,8x29,9in
Acerca de la obra
Esta pintura explora la noción de la frontera como construcción de la percepción. Una división vertical central recorre el lienzo, simbolizando...
Una transición de lo externo a lo interno, de lo observado a lo sentido. Este «corredor» visual se compone de fragmentos de paisajes, texturas, símbolos y líneas, como si la realidad y la psique se fundieran en un flujo continuo. Las figuras en la base miran a lo lejos.
— hacia el mar, la orilla, el… horizonte
—pero al mismo tiempo su mirada pasa a través del tejido interno del cuadro.
Se invita al espectador a ver no solo el paisaje exterior, sino también cómo se filtra hacia el interior: a través de la memoria, la emoción, el cuerpo, la cultura, el inconsciente. Un rostro incrustado en el tronco de un árbol no es...
Un retrato ni un personaje. Representa
La percepción misma, integrada en la estructura del mundo. No "observa", sino que es percepción, disuelta en el flujo visual.
Moviéndose con destreza entre el óleo, el acrílico, la acuarela y las técnicas mixtas, Fátima Erkenova incorpora sus experiencias en periodismo, psicología y psicoterapia a su arte. Firmemente situada en la intersección de la pintura psicológica y la abstracción consciente, sus obras hablan el lenguaje universal de la forma, el color, el ritmo y la estructura para expresar cambios en la conciencia y los procesos internos. Erkenova pinta para reflejar el viaje humano hacia la autoconciencia y la libertad, donde cada pincelada carga con el peso de los límites personales que se reconocen, y a menudo se borran, en una danza resonante de color y pensamiento.
¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Fatima Erkenova
Para ver las nuevas obras de Fatima Erkenova exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza