La postura artística de Gellért Simon está marcada por una doble inmersión cultural: su enfoque está influenciado tanto por el arte occidental moderno y las ciencias naturales, como por los sistemas de pensamiento orientales tradicionales (taoísmo, budismo, ceremonia del té japonesa).

Su ambición artística va más allá de la mera formulación estética: busca reinterpretar el lenguaje de la fotografía a través de un sistema de desarrollo propio denominado Fotografía Cognitiva.

Formalmente, las obras siguen principios claros y estructurados: el formato cuadrado, el lenguaje visual abstracto y el uso de tonos blancos y negros son elementos esenciales del concepto. Estas decisiones formales no solo tienen fines estéticos, sino que buscan enfatizar la relación entre la imagen interna y el significado visual. Las obras resultantes no son representaciones de la realidad, sino exploraciones meditativas y cognitivas de la percepción misma: huellas de una práctica que entiende la fotografía como una extensión visual de la conciencia.