Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
19,7x22in
Acerca de la obra
«Crucifixión» se construye como una presencia contenida, más sugerida que declarada. La superficie se fragmenta en campos irregulares, costuras y uniones que evocan un cuerpo dividido, sometido a presión y recomposición. En el centro, una cavidad enmarcada interrumpe la continuidad del plano, convirtiéndose en un punto de suspensión y expectación.
El material conserva rastros de abrasiones, quemaduras y mínimos depósitos cromáticos, donde el rojo… emerge como un residuo más que como una señal explícita. La luz se posa en las discontinuidades, haciendo visibles las cicatrices y las tensiones internas, mientras que el color se desvanece, dejando espacio para una dimensión silenciosa y contenida.
La obra se inscribe en una investigación sobre la crucifixión como condición, no como imagen: un estado de compresión y resistencia en el que la superficie no relata el sacrificio, sino que conserva su huella material y temporal.
Giampiero Riccobello, nacido en Roma, trabaja entre Roma y Milán, utilizando pintura, escultura y materiales no convencionales, con una formación en historia del arte. Su estilo oscila entre la abstracción informal y la exploración conceptual, privilegiando procesos de superposición, sustracción e intervenciones materiales sobre superficies neutras, con colores terrosos y acentos inesperados. Sus obras evocan una presencia humana indirecta y transforman materiales comunes en símbolos, transmitiendo una sensación de suspensión, intimidad y una reflexión sobre la memoria y el paso del tiempo.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Giampiero Riccobello
Para ver las nuevas obras de Giampiero Riccobello exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Giampiero Riccobello para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.