Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Obra enmarcada.
Dimensiones :
19,7x16,5in
Acerca de la obra
En este retrato, me acerqué a la piel como un material más que como una superficie lisa.
Los poros, las irregularidades y las variaciones sutiles en el tono se acentúan intencionalmente.
En lugar de suavizar estos detalles, el cuadro los observa de cerca, casi clínicamente.
La piel se comporta como un tejido: una red de poros y células organizadas en líneas, similares a una urdimbre y una trama, que siguen la arquitectura del rostro y se curvan… según las tensiones del sistema nervioso.
Lo que me interesa aquí no es el recuerdo de una vida, sino la presencia de un momento, un momento de ligera incomodidad que, en la vida cotidiana, a menudo tratamos de superar rápidamente.
En este cuadro, ese momento se prolonga.
Al observar las microestructuras de la piel, el retrato se convierte en un estudio de cómo el sistema nervioso aparece brevemente en la superficie del cuerpo.
Pintora checa residente en Francia, desarrolla una práctica figurativa centrada en el cuerpo como espacio de transformación interior. Con formación en artes visuales y diseño de moda, su pintura, influenciada por el expresionismo, combina el rigor anatómico con la gestualidad instintiva.
A través de figuras a menudo aisladas, sumergidas o enfrentadas a un límite (agua, cristal, superficie), su obra explora los procesos de individuación e integración de la Sombra, en el sentido de Carl Gustav Jung. El cuerpo se convierte en el escenario visible de tensiones psíquicas y perceptivas, revelando...
A través de figuras a menudo aisladas, inmersas o enfrentadas a un límite (agua, cristal, superficie), su obra explora los procesos de individuación, la integración de la Sombra y los estados de vulnerabilidad vinculados a la autoconversión. La carne se convierte en el terreno visible de un pasaje íntimo, donde las tensiones psíquicas, la percepción sensorial y la presencia cristalizan en la materia pictórica.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Hana Sebel
Para ver las nuevas obras de Hana Sebel exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.