Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
El título Rouge et noir evoca inevitablemente una asociación con Stendhal, pero en su obra esa referencia funciona más estructuralmente que literariamente.
En la obra de Stendhal, el rojo y el negro representan dos fuerzas opuestas: pasión y razón, deseo y orden, vida y sistema. En su composición, estas tensiones se traducen en forma pura. El cuadrado rojo y el círculo negro son entidades elementales y autónomas, cada una definida por una deficiencia… que, en teoría, puede ser suplida por la otra. Sin embargo, no coinciden.
La referencia a Le Rouge et le Noir refuerza así la lectura de una dualidad fundamental: dos polos que se implican mutuamente, pero no logran unirse. Como en Stendhal, la tensión persiste, no como un conflicto narrativo, sino como una condición formal. El significado no reside en la unificación, sino en la distancia irreconciliable entre partes complementarias.
Enmarcado con vidrio artístico
Herman Van Synghel, un experimentado grabador con formación en diseño gráfico y amplia experiencia docente, emplea el aguafuerte, la serigrafía y el linograbado como técnicas principales. Sus obras se despliegan a través de un vocabulario riguroso y minimalista, destacando las formas geométricas —círculos, cuadrados, campos negros—, exploradas con una exactitud conceptual que pone a prueba la delicada tensión entre la estructura y la intuición. Mediante la reducción simbólica y la imaginería poética, evoca profundas meditaciones sobre la memoria, el tiempo y las dualidades de la existencia, invitando al espectador a un estado de presencia y contemplación en lugar de una interpretación inmediata.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Herman Van Synghel
Para ver las nuevas obras de Herman Van Synghel exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Herman Van Synghel para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.