Actualmente no disponible para la ventaEsta obra está actualmente reservada (ya sea por un cliente o para una exposición ...).Recibe una notificación cuando vuelva a estar disponible.
Muchas gracias por su interés!
¡Su mensaje ha sido enviado exitosamente! Nos pondremos en contacto con usted si la obra de arte vuelve a estar disponible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
39,4x55,1in
Acerca de la obra
Un viaje por una gran zona de la ciudad de un lado a otro.
La intersección más concurrida del mundo (y definitivamente en Japón), Shibuya Crossing es como un corazón gigante que late, enviando gente en todas direcciones con cada cambio de luz pulsante. Cientos de personas - y en las horas pico más de 3000 personas - cruzan tiempo, viniendo de todas las direcciones a la vez, pero aún esquivándose unos a otros con una agilidad practicada e indiferente.…
Obra realizada después de impresiones creativas en la residencia de artistas en Japón.
« Me concentro en imágenes y motivos que son fundamentales, arquetípicos y universales en la experiencia humana, en oposición a los que están determinados socialmente. »
Ilgvars Zalāns es un artista visual letón que trabaja principalmente con pintura abstracta y técnicas mixtas. Su práctica investiga las fronteras como condiciones de tensión, control y transformación, más que como líneas geográficas fijas. Mediante estructuras repetitivas, formaciones en cuadrícula y disrupciones materiales deliberadas, reflexiona sobre cómo los sistemas de orden revelan su fragilidad con el paso del tiempo.
Las obras de Zalāns combinan campos de color vívidos, a menudo contrastantes, con elementos gráficos y rastros de erosión, lo que permite que la pintura funcione tanto como imagen como registro físico. Sus proyectos recientes se centran en las zonas fronterizas como espacios donde se cruzan las fronteras políticas, sociales y perceptivas, posicionando la abstracción como una herramienta crucial para examinar la inestabilidad contemporánea.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Ilgvars Zalans
Para ver las nuevas obras de Ilgvars Zalans exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Ilgvars Zalans para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza