Actualmente no disponible para la ventaEsta obra está actualmente reservada (ya sea por un cliente o para una exposición ...).Recibe una notificación cuando vuelva a estar disponible.
Muchas gracias por su interés!
¡Su mensaje ha sido enviado exitosamente! Nos pondremos en contacto con usted si la obra de arte vuelve a estar disponible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
39,4x31,5in
Acerca de la obra
El cuadro Immerse muestra dos figuras dispuestas horizontalmente en un elegante formato de retrato, en el que predominan los fríos tonos azules. La figura central es una mujer reclinada, cuyo cuerpo ha sido diseñado con pinceladas ásperas y visibles, dando a la obra una expresividad cruda e inmediata. Debajo de la mujer, una segunda figura se proyecta horizontalmente en la composición, creando una tensión sutil y dinámica. El fuerte estilo pictórico,… parecido a un boceto, contrasta con la atmósfera tranquila, casi de ensueño, de los tonos azules, mientras que la disposición de las dos figuras evoca la sensación de cercanía y distancia al mismo tiempo. La obra invita a captar intuitivamente la relación entre las dos figuras y la profundidad del momento.
Irene Schüller es una artista polivalente que trabaja en los campos de la pintura, el dibujo, la instalación, los proyectos participativos y el cine. Su pasión infantil por el arte continúa dando forma a su trabajo en la actualidad. Sus pinturas y dibujos a menudo se centran en personas individuales. Utilizando acrílico sobre lienzo o líneas precisas sobre papel, reduce el entorno a lo esencial y llama la atención sobre la fisicalidad, la humanidad y la individualidad. Su buen ojo para las dinámicas interpersonales le permite capturar estados emocionales y provocar una profunda resonancia en el espectador. Instalaciones y proyectos participativos amplían su práctica a través de la interactividad, mientras que sus películas presentan cuerpos y formas culturales como elementos narrativos centrales, tanto documentales como experimentales. Las obras de Irene Schüller combinan diferentes medios para crear un examen sensible de la existencia humana.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Irene Schüller
Para ver las nuevas obras de Irene Schüller exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza