• Estados Unidos •
Acrílico, Tiza en Lienzo , Madera
24 x 24 in
Actualmente no disponible para la ventaEsta obra está actualmente reservada (ya sea por un cliente o para una exposición ...).Recibe una notificación cuando vuelva a estar disponible.
Muchas gracias por su interés!
¡Su mensaje ha sido enviado exitosamente! Nos pondremos en contacto con usted si la obra de arte vuelve a estar disponible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Enmarcado :
Enmarcado disponible en demanda, después de la compra
Dimensiones :
24x24in
Acerca de la obra
“Verdant Waters” es un inspirador paisaje abstracto donde los verdes luminosos se funden con un azul agua pálido, como la luz del sol moviéndose por las aguas poco profundas de la costa. Texturas en capas y trazos a la deriva crean un ritmo suave, suaves oleadas, pausas silenciosas y destellos de marcas inesperadas que se sienten como la propia escritura de la naturaleza. Toques de tonos terrosos anclan el movimiento, mientras que velos translúcidos… de color abren el espacio y el aire. Inspirada en lugares donde la tierra y el agua se encuentran, Jennifer Vahlbruch pinta intuitivamente, volviendo una y otra vez a la superficie, dejando que cada capa responda a la anterior. Los accidentes se convierten en acentos; los contrastes en armonía. El resultado es tranquilo pero vivo, invitando al espectador a detenerse, respirar y descubrir el significado personal en sus cambiantes profundidades. Su fresca paleta ilumina los interiores sin abrumarlos, pasando de una calma relajante a una renovación vibrante con los cambios de luz. Desde la distancia, se lee como una atmósfera serena; de cerca, también revela detalles táctiles y sorpresas silenciosas.
“Si mi trabajo hace que alguien reflexione, se plantee una pregunta, sienta una emoción genuina o vea algo cotidiano con nuevos ojos, entonces ha cumplido verdaderamente su propósito”.
Jennifer Vahlbruch es una pintora y fotógrafa contemporánea autodidacta cuya formación multidisciplinaria fusiona la creatividad intuitiva con la profundidad conceptual. Emigrar de Alemania a Estados Unidos transformó su perspectiva, inspirándola a descubrir la belleza en detalles olvidados, superficies desgastadas e incluso en lo imperfecto. Sus pinturas abstractas, creadas con técnicas audaces y experimentales, a menudo utilizando espátulas y herramientas poco convencionales, crean ricas capas de textura, color y movimiento que permiten el surgimiento de formas orgánicas. En su fotografía, encuentra una poesía sutil en fragmentos urbanos y momentos tranquilos e inadvertidos. Guiada por la curiosidad y un espíritu rebelde, abraza la imperfección, la transformación y la resonancia emocional, invitando al espectador a detenerse, reflexionar y ver lo familiar con nuevos ojos.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Jennifer Vahlbruch
Para ver las nuevas obras de Jennifer Vahlbruch exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza