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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Obra enmarcada.
Dimensiones :
32,7x26in
Acerca de la obra
En esta obra, he explorado la textura y el color de una manera audaz y visceral. Utilizando óleo, pastel al óleo y materiales orgánicos como el liquen, manipulo la paleta para reflejar las emociones crudas y la intensidad de la naturaleza. El contraste entre los vibrantes rojos y los calmantes verdes invita al espectador a reflexionar sobre el ciclo de la vida y la continua búsqueda de significado. Cada elemento en la pintura está diseñado para resonar… energéticamente, transformando cualquier espacio con su presencia poderosa y contemplativa.
Joaquín Acevedo es un artista visual cuya obra nace de una premisa vital: pensar y explorar como un niño. Para él, el arte no es un destino rígido, sino un estado de asombro constante donde el juego es el trabajo más serio del artista. Bajo esta mirada, su práctica huye de etiquetas o estilos limitantes, transformando materiales ordinarios como madera, legos, musgo o cartón en piezas extraordinarias que funcionan como un diario emocional.
Esta libertad lo ha llevado a explorar el arte en vivo, destacando su participación en las Sesiones del Alto junto a la artista Olivia García. Ha posicionado su obra en mercados globales, con piezas vendidas en Miami, Nueva York, Vancouver y Kioto, rescatando siempre la inocencia como la mayor potencia creativa. Joaquín entiende el arte como emoción pura y un puente que no necesita traducción. En un mundo obsesionado con la meta, él opera bajo una certeza propia: darse permiso para jugar y para equivocarse, ese es el verdadero triunfo.
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