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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
15,7x15,7in
Acerca de la obra
«Averlia» es un neologismo poético sin un significado definido; para mí, evoca la atmósfera de un momento delicado en la naturaleza. La obra se mueve en una sutil transición de luz, verde y movimiento orgánico.
Durante el proceso de pintura, un paisaje transparente, casi botánico, emergió de suaves capas de color, líneas finas y pequeños acentos rosados que evocan brotes tempranos. El óleo, la textura y el gesto se combinan para crear un pulso… sereno que evoca un crecimiento tranquilo.
Entiendo el formato 40×40 cm como un espacio concentrado que dirige la mirada a lo esencial: el momento en que algo frágil se hace visible.
« Pinto el momento en el que el movimiento y la quietud se tocan, arraigados en un ritmo interior, surgido de la inmensidad natural de mi infancia. »
El tiempo como ritmo interior. Para Judith Riemer, el tiempo no es un latido dictado desde fuera. Su obra sigue su propio pulso.
Devenir significa cambio orgánico, crecimiento y decadencia, condensación y disolución. Este principio configura su estructura pictórica. En sus pinturas se fusionan movimiento y quietud, superficie e impulso, luz y profundidad. Los contrastes mantienen viva la imagen, el ritmo la recorre en diagonal y con un movimiento oscilante.
Sus obras son lugares interiores, nacidos del tiempo y del devenir.
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