TINY FACE I
Acrílico en Lienzo
9x7in
720 US$
o
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Karin Doering
Alemania
Lo más destacado del artista
- Exposición internacional
- Participante en Feria de Arte
- Ganador de premio
- En la prensa
- Participante en exposiciones individuales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Descubra la creación en interiores
Otras obras de Karin Doering
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico, Dorados en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 47,2x47,2in
Acerca de la obra
En mi obra ACERCADO, muestro la belleza y la intimidad ocultas y frágiles entre dos personas. Para mí, las líneas que cubren los rostros como un velo son como las barreras que a menudo construimos inconscientemente a nuestro alrededor: ocultan, protegen y al mismo tiempo crean nuevas dimensiones. Pero a través de estas rayas, a través de esta distorsión consciente, lo esencial se hace visible: la emoción, la dulzura, la vulnerabilidad. Los detalles…
dorados casi parecen pedazos de espejo rotos: reflejan la luz y parecen fragmentos del alma que se aventuran hacia afuera y buscan una conexión profunda.
APPROACHED es una obra que habla de cercanía, de tacto delicado, de acercamiento cuidadoso. Cada pincelada, cada raya, cada trazo dorado habla del anhelo, de la revelación y del coraje de volverse hacia otra persona sin saber si será visto. Color Pantone del año 2025 Mocha Mousse.
APPROACHED es una obra que habla de cercanía, de tacto delicado, de acercamiento cuidadoso. Cada pincelada, cada raya, cada trazo dorado habla del anhelo, de la revelación y del coraje de volverse hacia otra persona sin saber si será visto. Color Pantone del año 2025 Mocha Mousse.
Karin Doering
Alemania
Credenciales
- Exposición internacional
- Participante en Feria de Arte
- Ganador de premio
- En la prensa
- Participante en exposiciones individuales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« Cuanto más curiosos somos, más creativos nos volvemos »
Mi trabajo explora la tensión entre identidad, cuerpo, ocultamiento y transformación.
No entiendo la pintura como una representación, sino como un espacio de movimiento interior. Como un lugar donde lo incapturable se hace visible.
Trabajo en series que se desarrollan orgánicamente durante el proceso, no a partir de conceptos preexistentes. El material juega un papel fundamental: el acrílico, la textura, el pan de oro, el platino y las técnicas mixtas no son meros elementos decorativos, sino portadores de significado.
El ocultamiento no es una retirada. Es un acto deliberado. Crea distancia, protección y una nueva forma de leer.
Los rostros y los cuerpos no aparecen como superficies de identificación, sino como espacios de proyección. Entiendo la identidad no como un estado, sino como un proceso, caracterizado por la tensión entre la visibilidad y el retraimiento.
No entiendo la pintura como una representación, sino como un espacio de movimiento interior. Como un lugar donde lo incapturable se hace visible.
Trabajo en series que se desarrollan orgánicamente durante el proceso, no a partir de conceptos preexistentes. El material juega un papel fundamental: el acrílico, la textura, el pan de oro, el platino y las técnicas mixtas no son meros elementos decorativos, sino portadores de significado.
El ocultamiento no es una retirada. Es un acto deliberado. Crea distancia, protección y una nueva forma de leer.
Los rostros y los cuerpos no aparecen como superficies de identificación, sino como espacios de proyección. Entiendo la identidad no como un estado, sino como un proceso, caracterizado por la tensión entre la visibilidad y el retraimiento.
