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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Obra enmarcada.
Dimensiones :
59,1x59,1in
Acerca de la obra
En el centro de la serie se sitúa la excavación, donde la acumulación alcanza la saturación.
Símbolos, fragmentos de lenguaje, marcas incidentales y tensiones cromáticas se superponen en la superficie, se entierran, se perturban y se recuperan parcialmente. El significado se acumula sin jerarquía.
Una fisura vertical recorre el campo, formada por presión más que por diseño. A su alrededor, glifos semilegibles y formas residuales permanecen como… artefactos: rastros que sobrevivieron al borrado, en lugar de declaraciones que exigieron visibilidad.
La obra se comporta menos como una imagen que como un sitio. Contiene cicatrices en lugar de símbolos: evidencia de decisiones tomadas, deshechas y con las que se ha vivido.
Es aquí donde la interpretación se ve sometida a su propio peso.
Para una circular de coleccionista privado envíe un correo electrónico a lee@leepowell.com
Lee Powell es un artista australiano autodidacta cuya práctica comenzó con el retrato crudo: intentos tempranos e imperfectos de honrar a quienes lo ayudaron a reconstruirse tras un colapso personal. Su obra evolucionó hacia piezas abstractas de excavación a gran escala como "Presencia" y "La Excavación", creadas a través de docenas de superficies en capas, glifos inscritos e imágenes enterradas. Estas obras exploran la identidad despojada de sus cimientos: erosionada, desgarrada y reconstruida con un poder deliberado. Powell trata el lienzo como terreno arqueológico, desenterrando ciudades invertidas, escaleras de caracol y heridas simbólicas para revelar el "código fuente" bajo la vida de un hombre. Sus pinturas inspiraron directamente su galardonado libro sobre la transformación masculina y lo han posicionado como una voz emergente en el arte contemporáneo impulsado por la psicología. También experimenta con obras de crítica social, profundizando en temas de arquitectura interior, cohesión y soberanía personal.
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