Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Obra enmarcada.
Dimensiones :
19,7x24in
Acerca de la obra
Heurt No. 2 captura el instante posterior al impacto, cuando la energía se dispersa, rebota y se reorganiza. Tonos tierra cálidos, rojos cobrizos y rosas carnosos forman un campo denso y texturizado, animado por vigorosos gestos de espátula. Destellos de amarillo emergen como ráfagas de luz, interrumpiendo la masa de color más densa y creando un tira y afloja dinámico sobre la superficie.
Líneas negras audaces atraviesan la composición con movimientos… amplios e instintivos. Se entrecruzan, chocan y se superponen a la materia pintada como rastros de fuerza, trazando las trayectorias invisibles de tensión y liberación. Estas marcas gestuales evocan tanto la escritura automática como los marcos estructurales, equilibrando la espontaneidad con el orden subyacente.
La pintura se encuentra en la intersección de la abstracción lírica y la expresión cruda. En lugar de narrar una escena, transmite sensaciones: la memoria física del impacto, la resistencia y el movimiento. La superficie se convierte en un campo de energía viva donde convergen el color, el gesto y el ritmo.
Laura Buruiana es una artista multidisciplinar y violonchelista de renombre internacional, de origen rumano y residente en Francia. De día, toca el violonchelo; de noche, pinta. Su lenguaje artístico transforma el sonido en materia mediante capas de empaste, raspados rítmicos y tensiones cromáticas creadas con pinceles, espátulas y herramientas poco convencionales. Su obra equilibra lirismo y estructura, espontaneidad y control, convirtiendo la resonancia musical en un campo visual táctil.
Tras una reciente agresión física y psicológica que la llevó a ser hospitalizada, la pintura se convirtió en un refugio esencial: un espacio de reconstrucción y renovación interior. En un tiempo sorprendentemente corto, su obra ha alcanzado reconocimiento internacional, obteniendo más de diez premios y participando en once exposiciones y ferias de arte en Europa y Estados Unidos en menos de seis meses.
Sus lienzos encarnan una profunda densidad emocional: una música material que sostiene, restaura y perdura más allá del tiempo.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Laura Buruiana
Para ver las nuevas obras de Laura Buruiana exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.