Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Obra enmarcada.
Dimensiones :
19,7x27,6in
Acerca de la obra
Resonanzfeld – Vórtice interior
Óleo sobre lienzo
Un campo de tensiones se despliega entre la quietud y la aceleración. A la izquierda, un horizonte se disuelve en suaves estratos de turquesa, coral y ceniza, como un recuerdo de un paisaje suspendido en el tiempo. En su centro, emerge una masa vertical, texturizada y luminosa, que ancla la composición como un frágil eje entre mundos.
A la derecha, la pintura cobra vida. Un vórtice se expande… en espiral con gestos amplios y viscerales: negro, carmesí y oro colisionan en una oleada dinámica. La pincelada adquiere un carácter casi musical: un crescendo de movimiento, una fuerza rotacional que atrae la mirada hacia el interior mientras se expande simultáneamente más allá del marco.
“Vórtice Interior” explora el instante en que la energía interna rompe la estructura, donde el silencio se transforma en resonancia. El contraste entre el lado izquierdo, tranquilo y difuso, y el derecho, explosivo, representa una transición: de la contemplación a la liberación, de la vibración latente a la fuerza visible.
Laura Buruiana es una artista multidisciplinar y violonchelista de renombre internacional, de origen rumano y residente en Francia. De día, toca el violonchelo; de noche, pinta. Su lenguaje artístico transforma el sonido en materia mediante capas de empaste, raspados rítmicos y tensiones cromáticas creadas con pinceles, espátulas y herramientas poco convencionales. Su obra equilibra lirismo y estructura, espontaneidad y control, convirtiendo la resonancia musical en un campo visual táctil.
Tras una reciente agresión física y psicológica que la llevó a ser hospitalizada, la pintura se convirtió en un refugio esencial: un espacio de reconstrucción y renovación interior. En un tiempo sorprendentemente corto, su obra ha alcanzado reconocimiento internacional, obteniendo más de diez premios y participando en once exposiciones y ferias de arte en Europa y Estados Unidos en menos de seis meses.
Sus lienzos encarnan una profunda densidad emocional: una música material que sostiene, restaura y perdura más allá del tiempo.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Laura Buruiana
Para ver las nuevas obras de Laura Buruiana exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.