Actualmente no disponible para la ventaEsta obra está actualmente reservada (ya sea por un cliente o para una exposición ...).Recibe una notificación cuando vuelva a estar disponible.
Muchas gracias por su interés!
¡Su mensaje ha sido enviado exitosamente! Nos pondremos en contacto con usted si la obra de arte vuelve a estar disponible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Nacida de un panel de tres capas de maderas diferentes, esta obra lleva las profundas cicatrices de un año a la intemperie, expuesta a la lluvia, el sol y el viento. Lo que debería haber sido un desecho destinado a la eliminación se ha convertido, mediante un acto de rescate artístico, en un manifiesto de resiliencia estética. Para mí, hay una delgada línea entre lo deteriorado y lo vivo. Cuando llegó el momento de desechar esa madera, vi una oportunidad.… Actué instintivamente: no quería ocultar las señales del tiempo, sino realzarlas. Así, la estructura multicapa original emerge a través de la exaltación de la veta, y las bandas de diferentes tipos de madera se insertan en la composición con un dinamismo diagonal, creando un ritmo visual que rompe la naturaleza estática del panel. El uso del azul actúa como un elemento disruptivo y a la vez unificador, evocando el aire y el agua que la madera ha sobrevivido. Composición n.° 1 es el ADN de la serie Radici.
Lino Spada es un artista autodidacta que expresa su pasión por el arte a través de la pintura, el dibujo y la escultura. Utiliza técnicas innovadoras como el collage en madera para crear esculturas-pinturas donde las formas y los colores resaltan las líneas. Tiene una ¡Una forma única de combinar pintura, collage y escultura para crear piezas dinámicas y expresivas! Las obras de la serie RITMI son un ejemplo perfecto: ¡la traducción del sonido en formas y colores! Las esculturas, por otro lado, se inspiran en la cultura campesina italiana de finales del siglo XIX y en los antiguos símbolos de los samnitas. Estas obras esenciales evocan una delicada relación entre el hombre y la naturaleza, despertando una sutil emotividad y una dimensión íntima y onírica. Utiliza materiales tradicionales como la madera, el hierro y la piedra, a menudo reciclados y tratados para restaurar su valor original.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Lino Spada
Para ver las nuevas obras de Lino Spada exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Lino Spada para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza