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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
59,1x41,3in
Acerca de la obra
La hiena parda, esquiva y a menudo difamada, se adentra en un paisaje onírico tejido a partir de los recuerdos de la infancia, la intuición ancestral y la salvaje imprevisibilidad del desierto del Namib. Esta pintura surge del deseo de rescatar a la hiena de las distorsiones de la narrativa colonial, donde los carroñeros eran retratados como marginados y villanos. En cambio, represento al animal como una guía liminal, moviéndose a través de un terreno… de color y ruptura que refleja mi propia identidad híbrida. Las capas de abstracción evocan la inestabilidad de los ecosistemas bajo presión, mientras que la mirada de la hiena alberga una silenciosa resiliencia nacida de la adaptación. A medida que la conservación se vuelve cada vez más urgente, esta obra nos recuerda que la supervivencia es a menudo un acto colaborativo y comunitario, uno en el que las especies incomprendidas han sido expertas durante mucho tiempo. La pieza actúa como un llamado a suavizar nuestros juicios y honrar la inteligencia de quienes perduran en los márgenes.
Livia Schneider es una pintora, artista de instalaciones y multidisciplinaria germano-namibia que trabaja principalmente con pintura, grabado, escultura e instalaciones inmersivas. Su práctica se forjó a partir de su formación artística formal en Ciudad del Cabo y de vibrantes experiencias multiculturales en Berlín. Emplea técnicas intuitivas y procesales en formas orgánicas y estructuras participativas, creando entornos donde la materialidad, la repetición y la tactilidad invitan a la introspección y la reflexión. Sus obras evocan profundos sentimientos de conexión, sanación y responsabilidad colectiva, animando al espectador a experimentar el arte como un viaje transformador, comunitario y contemplativo.
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