¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
¡Buenas noticias! Este artista ofrece obras por encargo. Puede crear una nueva obra con los elementos que le gustaron de esta obra original ¡Usted decide las dimensiones y nosotros negociamos el precio!
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Obra enmarcada.
Dimensiones :
7,9x15,7in
Acerca de la obra
"Momia I" es mi mirada respetuosa a las profundidades de la cultura del antiguo Egipto. No pinto una simple imagen, sino una contraparte: un retrato que cruza el umbral entre el tiempo y el más allá. Los colores vivos y realistas se eligieron deliberadamente como muestra de respeto por un culto que no niega la muerte, sino que la organiza y la acompaña. En las capas de vendajes, en el perfil de la tranquilidad, leo una gramática de la transición:… preservación, transformación, seguir adelante. Evito lo mórbido; en cambio, busco la dignidad de la figura, su serena continuidad en color y forma. Así, la momia se convierte en portadora de una presencia que no perece, sino que se transforma. La pintura es un guiño al arte de preservar el cuerpo y a la idea de que la vida y el más allá comparten un espacio común: un espacio tranquilo donde el tiempo pasa página.
Marcel van Beek trabaja con fotografía, pintura y diseño gráfico, aprovechando su formación artística adquirida en la Universidad de Arte y Ciencias Sociales de Alanus. Su técnica combina influencias pictorialistas con imágenes romántico-simbolistas. Sus fotografías abarcan la fotografía artística contemporánea y la fotografía conceptual, a menudo con recoloraciones monocromáticas en colores terciarios.
Crea un lenguaje visual poético, interesado en las formas y las estructuras, que combina con un enfoque conceptual moderno que reivindica la relevancia social. En sus obras, explora paisajes interiores y exteriores, transmitiendo sentimientos de anhelo y amenaza, así como una fascinación por lo oculto. Ha publicado diversas publicaciones de arte (la más reciente, "World of Water", 2025), que se encuentran en bibliotecas de academias y museos internacionales (incluidos Viena, Basilea, Düsseldorf y Berlín).
¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Marcel van Beek
Para ver las nuevas obras de Marcel van Beek exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Marcel van Beek para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza