¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
¡Buenas noticias! Este artista ofrece obras por encargo. Puede crear una nueva obra con los elementos que le gustaron de esta obra original ¡Usted decide las dimensiones y nosotros negociamos el precio!
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
43,3x29,5in
Acerca de la obra
La pintura representa a un grupo de figuras sin rostro vestidas con trajes rojos. Cada una señala a la figura adyacente, creando una secuencia cerrada de gestos que sugiere interdependencia y la repetición de mecanismos sociales. Sobre ellas aparece un reflejo invertido, separado por una línea horizontal distintiva. Las cabezas de las figuras inferior y superior se complementan: mientras que la línea discurre entre las figuras inferiores, corta los… contornos de los rostros superiores, creando la impresión de división o fragmentación.
La ocultación de la identidad y la multiplicación de siluetas son elementos característicos de la serie Ausente, en la que el artista explora las relaciones humanas y el rol del individuo dentro de un colectivo. La división horizontal puede simbolizar la frontera entre diferentes niveles de conciencia, perspectivas o dos realidades entrelazadas. La pintura invita a la reflexión sobre la repetitividad del comportamiento humano y sus ecos en el contexto social más amplio.
« Cada vez que empiezo una nueva pintura, no puedo esperar a ver el resultado. Cuando termine, no puedo esperar para comenzar uno nuevo. »
Marcin Lenczowski es un artista polaco cuyas pinturas han aparecido en exposiciones individuales a nivel nacional. Su expresión artística se centra en individuos que a menudo se representan en oposición a la sociedad en general. Las composiciones de Lenczowski expresan sentimientos de alienación, soledad y la necesidad de autoexpresión en yuxtaposición con el entorno y la preservación de la identidad en la sociedad moderna. Él enfatiza los métodos minimalistas, que incluyen colores fuertes de contorno y contraste, "en lugar de imponer el significado del arte".
¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Marcin Lenczowski
Para ver las nuevas obras de Marcin Lenczowski exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Marcin Lenczowski para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza