Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
30x40in
Acerca de la obra
Gathering Power fue pintado al lado de un lago de Michigan durante la semana de un funeral, hecho con la intención de llevar paz a las personas que comen en la cafetería de Old Brewery Mission, el refugio de Montreal para la población sin hogar, donde estuvo colgado durante dos meses.
El campo turquesa se construye en múltiples capas, verdes y azules superpuestos hasta que la profundidad se vuelve atmosférica. La masa naranja en la esquina superior… izquierda está densamente trabajada y empastada en sus puntos más oscuros. Las gotas que recorren la composición son intencionales y estructuralmente reveladoras: el lienzo se giró varias veces durante la pintura, por lo que las gotas suben tanto como bajan, un registro de una superficie en movimiento, no fija.
La marca circular bajo la naranja ancla la energía que la recubre, acumulándose antes de moverse. Posteriormente, colocada en la sala Solar Plexus del proyecto Human Design Hotel en Montreal, la pintura infundió quietud en un espacio diseñado para albergar todas las emociones humanas.
Margaret Lipsey es una artista abstracta radicada en Montreal, cuya obra se mueve entre la intuición, el gesto y la claridad emocional. Sus pinturas mantienen la tensión entre la estructura y la entrega, revelando la fuerza silenciosa que surge cuando la verdad se encuentra con el movimiento. Con raíces en su formación como Gran Maestra de Reiki y Consultora de Diseño Humano, su práctica se define por la presencia, la precisión energética y la consciencia corporal. El color se transforma en resonancia, la línea en intención, y cada composición refleja un estado de alineación interna expresado a través de la forma. La obra de Lipsey aparece en publicaciones internacionales y exposiciones comisariadas, y sus pinturas se conservan en colecciones privadas de Canadá, Estados Unidos y Europa. Crea con devoción, profundidad y un claro sentido de propósito, ofreciendo a los coleccionistas obras que transmiten tanto impacto estético como una presencia energética y arraigada.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Margaret Lipsey
Para ver las nuevas obras de Margaret Lipsey exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza