Descubra la creación en interiores
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico en Papel
- Otros detalles : Obra no tiene soporte rígido pero está enmarcada y lista para colgar.
- Dimensiones : 23,4x12,6in
Acerca de la obra
Al pintar "Convertirse en Luz", mi enfoque se centró en la transformación: pasar de la densidad a la claridad, de la contención a la expansión. Cada cuadro de esta serie explora el momento en que el peso se alivia y el color comienza a respirar. Pinté "Convertirse en Luz", el despliegue, la disrupción y los fragmentos, todos juntos como una serie.
A través de capas de acrílico y estallidos controlados de rosa, verde azulado y blanco, sigo el ritmo… de la liberación: la suavización de los bordes, la emergencia del espacio, el pulso de la renovación. Estas obras no son estáticas; están en movimiento, capturando el acto de iluminarse, de sintonizarse con la posibilidad.
Esta serie invita al espectador a presenciar su propio desarrollo. Se trata de la presencia, del surgimiento, del poder silencioso de soltar.
Presentado profesionalmente y listo para colgar, ofrece una presencia audaz pero contemplativa para interiores contemporáneos.
A través de capas de acrílico y estallidos controlados de rosa, verde azulado y blanco, sigo el ritmo… de la liberación: la suavización de los bordes, la emergencia del espacio, el pulso de la renovación. Estas obras no son estáticas; están en movimiento, capturando el acto de iluminarse, de sintonizarse con la posibilidad.
Esta serie invita al espectador a presenciar su propio desarrollo. Se trata de la presencia, del surgimiento, del poder silencioso de soltar.
Presentado profesionalmente y listo para colgar, ofrece una presencia audaz pero contemplativa para interiores contemporáneos.
Margie Nottingham
Reino Unido
Credenciales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« Me siento libre, lleno de energía y emocionado de expresar, mi pintura está llena de posibilidades y asumir riesgos es una gran parte de lo que hago. »
Soy una pintora abstracta escocesa residente en Fenland, Reino Unido, con raíces en la Escuela de Arte de Glasgow y más de 25 años de práctica creativa. Mi obra explora el ritmo, la pertenencia y la transformación a través de la superposición de color y forma, invitando al espectador a espacios de resonancia emocional y reflexión poética.
Los colores brillantes son fundamentales en mi práctica. Utilizo acrílicos con precisión y control, equilibrando la vitalidad con transiciones sutiles. Cada obra se convierte en un diálogo entre la claridad y el misterio, donde los campos de color cambian y evolucionan, reflejando los ritmos del devenir.
Mi serie actual, Becoming, se centra en la transformación. Estas obras encarnan el movimiento, el cambio y un significado complejo, reflejando tanto trayectorias personales como ciclos universales de crecimiento. Los títulos se eligen con cuidado para enmarcar cada pintura como un encuentro poético, guiando a los coleccionistas hacia una conexión más profunda.
Creo que el arte abstracto es un lenguaje de pertenencia, una forma de crear resonancia entre culturas y experiencias.
Los colores brillantes son fundamentales en mi práctica. Utilizo acrílicos con precisión y control, equilibrando la vitalidad con transiciones sutiles. Cada obra se convierte en un diálogo entre la claridad y el misterio, donde los campos de color cambian y evolucionan, reflejando los ritmos del devenir.
Mi serie actual, Becoming, se centra en la transformación. Estas obras encarnan el movimiento, el cambio y un significado complejo, reflejando tanto trayectorias personales como ciclos universales de crecimiento. Los títulos se eligen con cuidado para enmarcar cada pintura como un encuentro poético, guiando a los coleccionistas hacia una conexión más profunda.
Creo que el arte abstracto es un lenguaje de pertenencia, una forma de crear resonancia entre culturas y experiencias.