Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra no tiene soporte rígido pero está enmarcada y lista para colgar.
Dimensiones :
23,4x16,5in
Acerca de la obra
Al pintar fragmentos, mi objetivo era la transformación: pasar de la densidad a la claridad.
Esta dinámica obra abstracta captura la energía pura de la transformación mediante un juego rítmico de color y movimiento. Salpicaduras de turquesa, rosa y blanco irrumpen sobre un fondo violeta intenso, evocando liberación emocional y surgimiento. Las capas de goteo y manchas sugieren caos y claridad: una danza expresiva entre el control y la rendición.… Pintada con intención y espontaneidad, esta pieza invita al espectador a sentir el pulso del devenir, donde el color se transforma en emoción y el movimiento en significado.
Presentado profesionalmente y listo para colgar, ofrece una presencia audaz pero contemplativa para interiores contemporáneos.
« Me siento libre, lleno de energía y emocionado de expresar, mi pintura está llena de posibilidades y asumir riesgos es una gran parte de lo que hago. »
Soy una pintora abstracta escocesa residente en Fenland, Reino Unido, con raíces en la Escuela de Arte de Glasgow y más de 25 años de práctica creativa. Mi obra explora el ritmo, la pertenencia y la transformación a través de la superposición de color y forma, invitando al espectador a espacios de resonancia emocional y reflexión poética. Los colores brillantes son fundamentales en mi práctica. Utilizo acrílicos con precisión y control, equilibrando la vitalidad con transiciones sutiles. Cada obra se convierte en un diálogo entre la claridad y el misterio, donde los campos de color cambian y evolucionan, reflejando los ritmos del devenir. Mi serie actual, Becoming, se centra en la transformación. Estas obras encarnan el movimiento, el cambio y un significado complejo, reflejando tanto trayectorias personales como ciclos universales de crecimiento. Los títulos se eligen con cuidado para enmarcar cada pintura como un encuentro poético, guiando a los coleccionistas hacia una conexión más profunda. Creo que el arte abstracto es un lenguaje de pertenencia, una forma de crear resonancia entre culturas y experiencias.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Margie Nottingham
Para ver las nuevas obras de Margie Nottingham exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.