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Otros detalles :
Obra sobre carton. Obra enmarcada.
Dimensiones :
26x19,7in
Acerca de la obra
Esta obra se sitúa en la frontera entre la identidad y el colapso.
Aparece un rostro, pero no puede permanecer por completo.
La superficie se construye mediante repetidos actos de construcción y destrucción.
Líneas de bolígrafo, cubiertas, disueltas y reapareciendo a través de capas de blanco y negro.
La imagen no es fija. Se resiste a la nitidez.
Los ojos están inestables.
Una está ahuecada, la otra marcada—
como si la percepción misma hubiera… resultado dañada.
Una línea roja vertical atraviesa el rostro como una herida o una señal.
Divide, pero también conecta.
Sugiere tanto violencia como oración.
Aún se pueden ver fragmentos de texto,
no como información, sino como huellas del pensamiento—
Un lenguaje que no llegó a tener pleno significado.
La figura no es ni retrato ni abstracción.
Es algo que se recuerda y, al mismo tiempo, algo que desaparece.
Este trabajo plantea las siguientes preguntas:
¿Qué queda de una persona cuando su memoria es inestable?
Masanobu Oda es una artista japonesa contemporánea que utiliza bolígrafo, yeso y carboncillo. Su trayectoria, marcada por la pérdida personal, moldea su práctica profundamente introspectiva. Su técnica superpone trazos instintivos y fortuitos con yeso, para luego alterarlos con blanco, manipulación y alcohol, creando fragmentos evocadores que oscilan entre la abstracción y la figuración. Su arte irradia una intensidad silenciosa, expresando dolor, perdón y oración, e invitando al espectador a ser testigo de la vulnerabilidad y la lenta sanación de la memoria.
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