Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Enmarcado :
Enmarcado disponible en demanda, después de la compra
Dimensiones :
16,5x23,4in
Numéro de ediciones :
1 / 222
Fuera de comercio :
1
Acerca de la obra
Esta obra es un escudo de pintura crudo y honesto: creado al límite de las fuerzas, ante múltiples pérdidas y nuevas amenazas existenciales. Una espiral serpentea bajo la superficie, simbolizando el ineludible encarcelamiento en un sistema cada vez más opresivo. Capas expresivas conectan la tierra y las mareas en un fondo dinámico, sobre el cual un arcoíris emerge como una frágil chispa de esperanza. La pintura se dejó deliberadamente incompleta,… un fragmento de supervivencia que revela el proceso continuo de sanación y protección. El arte se convirtió en una forma de protección, una voz y una salvación. A través de las huellas visibles de violencia, agotamiento y, a la vez, una delicada esperanza, la obra lleva al espectador en un viaje desde el dolor hasta la resistencia y la autoafirmación.
Obra original: acuarela sobre papel. Esta obra pertenece a la serie "Arte en la lucha por la supervivencia" y está disponible como lámina de edición limitada firmada a mano.
Melanie Meyer, artista autodidacta, dedica su obra a la exploración intensiva de la experiencia humana. Sus esculturas y pinturas expresan un viaje emocional y se centran especialmente en el problema de la violencia sexual infantil. Su arte da voz a las personas afectadas en todo el mundo, rompe tabúes, exige justicia y sirve como testimonio del sufrimiento y la resiliencia. Impulsada por la búsqueda de humanidad y la exploración de la existencia humana, crea un arte multifacético que conmueve e inspira la reflexión. Considera sus obras como instrumentos poderosos para iluminar un mundo a menudo oscuro y recordarnos la naturaleza inalienable de nuestra humanidad. Actualmente busca patrocinadores que compartan su visión para seguir desarrollando su exposición "Porque lo que no debe ser, no puede ser", un monumento conmemorativo dedicado a las víctimas de violencia sexual.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Melanie Meyer
Para ver las nuevas obras de Melanie Meyer exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.