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Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico, Óleo en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 39,4x39,4in
Acerca de la obra
En esta obra, capturé el cambio constante de la existencia humana con intensidad emocional y formas fluidas. Las figuras semiabstractas reflejan la lucha entre el cuerpo y la mente, mientras que la expresividad de los colores transmite movimiento y vitalidad. Su objetivo es aportar energía y profundidad a cualquier espacio y conmover profundamente al espectador.
Michael Kopplstätter
Austria
Credenciales
- Exposición internacional
- Artista experimentado
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« Mis obras de arte están llenas de yuxtaposiciones de tensión, liberación, silencio e intensidad. »
Las obras de arte del artista austriaco Michael Kopplstatter son emotivas y sensuales.
Representaciones realistas y figurativas de la forma femenina se combinan con elementos abstractos para capturar el efecto de la vulnerabilidad del ser.
Su carrera artística comenzó en Nueva York.
Nacido en Austria, estudió inicialmente arquitectura antes de dedicarse a la moda.
Siguió una carrera en la industria de la moda y el diseño antes de volver a la pintura.
Hoy en día, el artista ha desarrollado su propio estilo distintivo al trabajar con desenfoques parciales entre superficies estáticas y borrosas.
La percepción y la distorsión se fusionan.
El deseo, el control y la pérdida de control se fusionan.
La realidad distorsionada aparece borrosa.
Su arte está representado en varias colecciones y sus obras han aparecido en varias revistas internacionales.
Representaciones realistas y figurativas de la forma femenina se combinan con elementos abstractos para capturar el efecto de la vulnerabilidad del ser.
Su carrera artística comenzó en Nueva York.
Nacido en Austria, estudió inicialmente arquitectura antes de dedicarse a la moda.
Siguió una carrera en la industria de la moda y el diseño antes de volver a la pintura.
Hoy en día, el artista ha desarrollado su propio estilo distintivo al trabajar con desenfoques parciales entre superficies estáticas y borrosas.
La percepción y la distorsión se fusionan.
El deseo, el control y la pérdida de control se fusionan.
La realidad distorsionada aparece borrosa.
Su arte está representado en varias colecciones y sus obras han aparecido en varias revistas internacionales.