Descubra la creación en interiores
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico, Óleo en Lienzo
- Otros detalles : Obra sobre carton. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 31,5x23,6in
Acerca de la obra
En esta obra, capturé la fragilidad y el poder del cuerpo humano con colores intensos y formas fluidas. La fusión de figuración y abstracción refleja la complejidad de nuestras emociones. Irradia una energía dinámica que llena tu hogar de profunda reflexión y vibrante dinamismo: un poema visual entre cuerpo y mente.
Michael Kopplstätter
Austria
Credenciales
- Exposición internacional
- Artista experimentado
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« Mis obras de arte están llenas de yuxtaposiciones de tensión, liberación, silencio e intensidad. »
Las obras de arte del artista austriaco Michael Kopplstatter son emotivas y sensuales.
Representaciones realistas y figurativas de la forma femenina se combinan con elementos abstractos para capturar el efecto de la vulnerabilidad del ser.
Su carrera artística comenzó en Nueva York.
Nacido en Austria, estudió inicialmente arquitectura antes de dedicarse a la moda.
Siguió una carrera en la industria de la moda y el diseño antes de volver a la pintura.
Hoy en día, el artista ha desarrollado su propio estilo distintivo al trabajar con desenfoques parciales entre superficies estáticas y borrosas.
La percepción y la distorsión se fusionan.
El deseo, el control y la pérdida de control se fusionan.
La realidad distorsionada aparece borrosa.
Su arte está representado en varias colecciones y sus obras han aparecido en varias revistas internacionales.
Representaciones realistas y figurativas de la forma femenina se combinan con elementos abstractos para capturar el efecto de la vulnerabilidad del ser.
Su carrera artística comenzó en Nueva York.
Nacido en Austria, estudió inicialmente arquitectura antes de dedicarse a la moda.
Siguió una carrera en la industria de la moda y el diseño antes de volver a la pintura.
Hoy en día, el artista ha desarrollado su propio estilo distintivo al trabajar con desenfoques parciales entre superficies estáticas y borrosas.
La percepción y la distorsión se fusionan.
El deseo, el control y la pérdida de control se fusionan.
La realidad distorsionada aparece borrosa.
Su arte está representado en varias colecciones y sus obras han aparecido en varias revistas internacionales.