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Detalles de la obra
- Técnica : Óleo en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 39,4x39,4in
Acerca de la obra
RETRATO DE MUJER COMO SI EL TIEMPO HAYA SIDO CONTROLADO HACIA LA ABSTRACCIÓN. EL MOTIVO SE MUEVE ENTRE LA REDUCCIÓN Y LA REALIDAD EXTENDIDA. LA PROTAGONISTA MIRA INTENSAMENTE AL ESPECTADOR, SU MIRADA ENTRE SOÑADORA, ERÓTICA, ATERRIFICADA E INQUIETADORA. A TRAVÉS DE LA TECNOLOGÍA WIPE, SE DIFUMINA EN UNA REALIDAD PROPIA O EN UNA REALIDAD EXTENDIDA. LOS COLORES DEL PROTAGONISTA TÍPICOS DEL CICLO DEL EXPRESIONISMO BORROSO EN TONOS SIENA QUEMADO Y OSCURO…
Y EN LA TÉCNICA DE LOS ANTIGUOS MAESTROS.
EL FONDO EN CONTRASTE EN UN DELICADO TONO ROSA NUDE MONOCROMO.
EL FONDO EN CONTRASTE EN UN DELICADO TONO ROSA NUDE MONOCROMO.
Michael Kopplstätter
Austria
Credenciales
- Exposición internacional
- Artista experimentado
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« Mis obras de arte están llenas de yuxtaposiciones de tensión, liberación, silencio e intensidad. »
Las obras de arte del artista austriaco Michael Kopplstatter son emotivas y sensuales.
Representaciones realistas y figurativas de la forma femenina se combinan con elementos abstractos para capturar el efecto de la vulnerabilidad del ser.
Su carrera artística comenzó en Nueva York.
Nacido en Austria, estudió inicialmente arquitectura antes de dedicarse a la moda.
Siguió una carrera en la industria de la moda y el diseño antes de volver a la pintura.
Hoy en día, el artista ha desarrollado su propio estilo distintivo al trabajar con desenfoques parciales entre superficies estáticas y borrosas.
La percepción y la distorsión se fusionan.
El deseo, el control y la pérdida de control se fusionan.
La realidad distorsionada aparece borrosa.
Su arte está representado en varias colecciones y sus obras han aparecido en varias revistas internacionales.
Representaciones realistas y figurativas de la forma femenina se combinan con elementos abstractos para capturar el efecto de la vulnerabilidad del ser.
Su carrera artística comenzó en Nueva York.
Nacido en Austria, estudió inicialmente arquitectura antes de dedicarse a la moda.
Siguió una carrera en la industria de la moda y el diseño antes de volver a la pintura.
Hoy en día, el artista ha desarrollado su propio estilo distintivo al trabajar con desenfoques parciales entre superficies estáticas y borrosas.
La percepción y la distorsión se fusionan.
El deseo, el control y la pérdida de control se fusionan.
La realidad distorsionada aparece borrosa.
Su arte está representado en varias colecciones y sus obras han aparecido en varias revistas internacionales.