Descubra la creación en interiores
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico, Objetos recuperados en Papel , Otro tipo de marco rígido
- Enmarcado : Obra enmarcada
- Dimensiones : 7,9x10,2in
Acerca de la obra
Esta obra forma parte de la serie Sun-mer, que explora la experiencia de la luz diurna en diferentes ciudades. Cada obra utiliza dos relojes que marcan la salida y la puesta del sol de la ciudad durante el solsticio de verano, marcando la duración de su día más largo.
Habiendo crecido en São Paulo, donde la luz del día nunca se extiende hasta bien entrada la noche, no pude evitar ser consciente de cuánto más largos pueden ser los días de verano… en latitudes más altas, y de cómo estas variaciones alteran sutilmente los ritmos internos y la percepción del tiempo. Este se centra en Berlín.
Pretendo crear una nueva pieza solo después de pasar tiempo físicamente en cada lugar. Cada uno sirve como coordenada y registro, marcando la llegada y la salida de la luz. La experiencia personal de estos cambios temporales permanece en la intimidad, absorbida en lugar de articulada, un silencioso reconocimiento de la fugaz luz del día que se nos concede.
Técnica mixta: pluma de inmersión sobre papel, dos relojes de mercadillo alterados.
Tamaño del papel (alto × ancho × profundidad): 17 × 24 - Enmarcado: 20 × 26 × 2 cm
Habiendo crecido en São Paulo, donde la luz del día nunca se extiende hasta bien entrada la noche, no pude evitar ser consciente de cuánto más largos pueden ser los días de verano… en latitudes más altas, y de cómo estas variaciones alteran sutilmente los ritmos internos y la percepción del tiempo. Este se centra en Berlín.
Pretendo crear una nueva pieza solo después de pasar tiempo físicamente en cada lugar. Cada uno sirve como coordenada y registro, marcando la llegada y la salida de la luz. La experiencia personal de estos cambios temporales permanece en la intimidad, absorbida en lugar de articulada, un silencioso reconocimiento de la fugaz luz del día que se nos concede.
Técnica mixta: pluma de inmersión sobre papel, dos relojes de mercadillo alterados.
Tamaño del papel (alto × ancho × profundidad): 17 × 24 - Enmarcado: 20 × 26 × 2 cm
Mirela Fioresy
Brasil
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Credenciales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Actualmente se encuentra en Alemania participando en exposiciones y en un evento internacional. Las obras de arte volverán a estar disponibles en línea entre agosto y septiembre.
Como artista, me interesan las fuerzas visibles e invisibles que dan forma a la experiencia individual y colectiva, en particular cómo los entornos, los sistemas sociales y las estructuras de creencias influyen en la percepción, el comportamiento y las formas de pertenencia. Mi obra examina cómo operan estas fuerzas a través de lo que se muestra y lo que permanece oculto, y cómo se construyen las divisiones mediante el miedo, los prejuicios y la exclusión.
Mi práctica artística se concibe como una indagación sobre la tensión: entre visibilidad y ocultamiento, separación e interconexión, superficie y profundidad, detalle y totalidad. Trabajando con pintura y técnicas mixtas, experimento con la colisión y combinación de técnicas y materiales. Mediante procesos de superposición, interrupción y experimentación con materiales, exploro la transformación y los cambios entre medios como formas de cuestionar cómo se forma y se desestabiliza el significado.
Como artista, me interesan las fuerzas visibles e invisibles que dan forma a la experiencia individual y colectiva, en particular cómo los entornos, los sistemas sociales y las estructuras de creencias influyen en la percepción, el comportamiento y las formas de pertenencia. Mi obra examina cómo operan estas fuerzas a través de lo que se muestra y lo que permanece oculto, y cómo se construyen las divisiones mediante el miedo, los prejuicios y la exclusión.
Mi práctica artística se concibe como una indagación sobre la tensión: entre visibilidad y ocultamiento, separación e interconexión, superficie y profundidad, detalle y totalidad. Trabajando con pintura y técnicas mixtas, experimento con la colisión y combinación de técnicas y materiales. Mediante procesos de superposición, interrupción y experimentación con materiales, exploro la transformación y los cambios entre medios como formas de cuestionar cómo se forma y se desestabiliza el significado.