Descubra la creación en interiores
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico, Pluma en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 27,6x39,4in
Acerca de la obra
Actualmente reservado para un evento en Berlín. [Tokyo]Ways se inspira en el metro de Tokio, uno de los más concurridos y complejos del mundo. Más allá de su estructura física, encarna el inconsciente colectivo de la ciudad, un ritmo compartido de movimiento, silencio y contención. En sus túneles abarrotados, la individualidad a menudo se disuelve en el flujo de millones, pero los gestos sutiles, los códigos tácitos y las conexiones fugaces revelan…
capas de significado.
Esta obra refleja el metro de Tokio como un espejo de la psique colectiva: ordenado pero caótico, impersonal pero profundamente humano. Invita al espectador a adentrarse en este espacio colectivo y reflexionar sobre cómo nuestra propia identidad se ve moldeada, y a veces oscurecida, por las corrientes de la multitud.
Esta obra refleja el metro de Tokio como un espejo de la psique colectiva: ordenado pero caótico, impersonal pero profundamente humano. Invita al espectador a adentrarse en este espacio colectivo y reflexionar sobre cómo nuestra propia identidad se ve moldeada, y a veces oscurecida, por las corrientes de la multitud.
Mirela Fioresy
Brasil
Credenciales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Actualmente se encuentra en Alemania participando en exposiciones y en un evento internacional. Las obras de arte volverán a estar disponibles en línea entre agosto y septiembre.
Como artista, me interesan las fuerzas visibles e invisibles que dan forma a la experiencia individual y colectiva, en particular cómo los entornos, los sistemas sociales y las estructuras de creencias influyen en la percepción, el comportamiento y las formas de pertenencia. Mi obra examina cómo operan estas fuerzas a través de lo que se muestra y lo que permanece oculto, y cómo se construyen las divisiones mediante el miedo, los prejuicios y la exclusión.
Mi práctica artística se concibe como una indagación sobre la tensión: entre visibilidad y ocultamiento, separación e interconexión, superficie y profundidad, detalle y totalidad. Trabajando con pintura y técnicas mixtas, experimento con la colisión y combinación de técnicas y materiales. Mediante procesos de superposición, interrupción y experimentación con materiales, exploro la transformación y los cambios entre medios como formas de cuestionar cómo se forma y se desestabiliza el significado.
Como artista, me interesan las fuerzas visibles e invisibles que dan forma a la experiencia individual y colectiva, en particular cómo los entornos, los sistemas sociales y las estructuras de creencias influyen en la percepción, el comportamiento y las formas de pertenencia. Mi obra examina cómo operan estas fuerzas a través de lo que se muestra y lo que permanece oculto, y cómo se construyen las divisiones mediante el miedo, los prejuicios y la exclusión.
Mi práctica artística se concibe como una indagación sobre la tensión: entre visibilidad y ocultamiento, separación e interconexión, superficie y profundidad, detalle y totalidad. Trabajando con pintura y técnicas mixtas, experimento con la colisión y combinación de técnicas y materiales. Mediante procesos de superposición, interrupción y experimentación con materiales, exploro la transformación y los cambios entre medios como formas de cuestionar cómo se forma y se desestabiliza el significado.