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BALA PERDIDA

Néstor Neyret

2023 • Argentina • Óleo en Lienzo

28 x 20 in

Vendido

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Néstor Neyret

Argentina

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383 piezas

Lo más destacado del artista

Exposición internacional
Ganador de premio
En la prensa
Trabajo a comisión

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Detalles de la obra

Técnica : Óleo en Lienzo
Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones : 27,6x19,7in

Acerca de la obra

El artista se inspira en una historia real que sucede en su ciudad de nacimiento, nos presenta una obra dónde la muerte de una niña se produce por una bala perdida, la niña estaba jugando en su casa y en un segundo, su vida se apaga, el dolor de la madre lo hace reflexionar al artista de manera de preguntarse si el destino a una muerte tan absurda nos lo presenta la vida para recordarnos que estamos de paso. La obra se presenta de manera vibrante… con mucho color, dónde el artista imagina ese instante dónde la madre tiene a su hija en brazos y pregunta a Dios... Por qué?. Ese instante de dolor lleva al artista a pintar una obra tan molesta y terrible como el hecho de morir por una bala perdida...

Néstor Neyret

Argentina

Credenciales

Exposición internacional
Ganador de premio
En la prensa
Trabajo a comisión

« Las reglas las impone mi mente. »

La obra de Néstor Neyret se centra en la figura humana como territorio emocional. A través de una figuración contemporánea de raíz cubista, el artista fragmenta rostros y cuerpos para explorar la identidad, la vulnerabilidad y la tensión interna del individuo moderno.
Sus personajes no narran acciones; habitan estados. La espera, la tristeza, la memoria y la resistencia aparecen como presencias silenciosas. El rostro se transforma en un mapa psicológico y el cuerpo en una estructura simbólica donde conviven lo íntimo y lo social.
La fragmentación no responde a una búsqueda formal sino a una condición existencial: el sujeto contemporáneo aparece atravesado por fuerzas invisibles —emocionales, sociales y temporales— que lo configuran.
El color intenso y el contorno marcado no funcionan como ornamento, sino como límite y presión. Cada plano cromático delimita una emoción. Cada línea contiene una tensión. Su trabajo construye arquetipos humanos antes que retratos individuales.

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