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Arenisca es mi meditación escultórica sobre la erosión: un homenaje silencioso a los acantilados de arenisca, moldeados no por las manos sino por el tiempo, la respiración y el silencio.
Formada a mano con arcilla de papel reciclado y pigmentos naturales, su superficie evoca la poesía mineral de las capas sedimentarias: estriadas, irregulares y tocadas por vientos invisibles. Las sombras se mueven sobre ella como un recuerdo, revelando presencia… en lugar de patrón.
Parte de mi serie Mur Vitae, Arenisca pertenece a un lenguaje de quietud, donde la simplicidad contiene profundidad y la irregularidad orgánica se convierte en el corazón de la forma.
Esta escultura nacida en la pared es más que material: es la huella lenta de la tierra, un ancla silenciosa para espacios que honran el tacto, la tactilidad y el alma.
Arenisca es un fragmento de arenisca reinventado. Un registro silencioso de la erosión, plasmado en la forma.
Nací en una ciudad que ya no existe como antes. Mariupol: antes mar y arena, ahora ceniza y ausencia. Sin embargo, incluso lo que desaparece deja su rastro. Ese rastro es lo que sigo. Ahora vivo en Zúrich, pero mis manos aún llevan la tierra de otros lugares. Muelo paja, tierra, corteza y ceniza hasta convertirlas en materia que se resiste a la belleza. Estos no son materiales elegidos, son lo que queda. Me acerco al Arte Povera, porque en la pobreza de la materia reside el genio: la verdad de que nada es demasiado pequeño para albergar la memoria. Me acerco al wabi-sabi, porque el tiempo mismo escribe a través de la imperfección, de las grietas, del silencio. Mis vasijas y piezas de pared no son objetos. Son testigos. Compañeros del polvo y el silencio. Frágiles, pero perdurables. Permanecen cuando todo lo demás desaparece.
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