¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
¡Buenas noticias! Este artista ofrece obras por encargo. Puede crear una nueva obra con los elementos que le gustaron de esta obra original ¡Usted decide las dimensiones y nosotros negociamos el precio!
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
20x20in
Acerca de la obra
En "Bubbles Dance", se captura la esencia de la naturaleza, el espíritu dinámico y la unidad de todas las entidades. La pintura utiliza medios acrílicos y óleos para inspirarse en diseños aborígenes y formas abstractas, entretejiendo una representación vibrante de la vida llena de energía. Cada punto y línea simboliza un aliento o pulso, convergiendo en una sinfonía de colores que bailan armoniosamente. La creación es una festividad diseñada para… imbuir cualquier ambiente con su vigor vivo y cadencia exuberante.
« La creación es infinita. Gira alrededor de mis emociones como suaves ondas de luz. »
Originaria de Francia y residente en Chicago, Nathalie Gribinski pinta como quien compone una sinfonía: cada color, una nota; cada línea, un soplo de emoción. Diseñadora gráfica de formación, encontró en la pintura la libertad para expresar su mundo interior. Sus obras, que combinan acrílicos y rotuladores de óleo, celebran la fluidez, el color y el movimiento. Inspirada por la música, la amistad y la poesía de la vida, traduce las emociones en armonías visuales donde conviven el caos y la serenidad. Tras estudiar Derecho en París, Nathalie combinó el rigor de la razón con la libertad de la creación. Chicago fue su despertar, la ciudad donde descubrió su verdadera voz a través del color. Ganadora de concursos internacionales, autora y artista digital, explora constantemente nuevos territorios, celebrando la alegría, la resiliencia y el amor en un ritmo infinito de color.
¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Nathalie Gribinski
Para ver las nuevas obras de Nathalie Gribinski exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza