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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
31,5x19,7in
Acerca de la obra
La obra «Presencia» explora la memoria como un estado que existe más allá de eventos e imágenes específicos. La memoria aparece aquí como un sentimiento que se preserva en la forma, el cuerpo y el equilibrio interior.
La composición de la pintura se basa en la simetría, que simboliza la búsqueda de la estabilidad y el equilibrio interior. Al mismo tiempo, se observan cambios y perturbaciones en la simetría que nos recuerdan que la memoria nunca… es completamente estable. Cambia con quien la lleva.
Los colores brillantes que emergen del fondo oscuro funcionan como destellos de recuerdos. Algunos son ligeros y cálidos, otros dolorosos y pesados. Las gotas en la imagen se perciben como rastros de experiencias tristes que persisten incluso después de que la emoción desaparece.
El proyecto habla de la presencia de los recuerdos en la forma, del equilibrio entre la luz y la oscuridad, entre lo que se quiere preservar y lo que no se puede cambiar.
Para mí, el arte es el proceso de poner orden en el caos a través del ritmo, la línea y la forma. Profundamente inspirado por la elegancia del Art Nouveau, la Secesión y la maestría de Monet y Manet, fusiono la sensibilidad clásica con un lenguaje gráfico moderno. Soy un artista multidisciplinar que prioriza la experiencia visual sobre la abstracción conceptual. Mi obra no es un manifiesto, sino una exploración silenciosa de la estabilidad interior. No impongo significados artificiales; en cambio, permito que cada pieza surja de un boceto o una forma rítmica. Ya sea en gráficos monocromáticos o en vibrantes técnicas mixtas, mi enfoque se centra en el "poder silencioso" del arquetipo. En mis pinturas, la figura humana y los elementos orgánicos funcionan como metáforas de la resiliencia y la intuición. Me esfuerzo por crear un «punto de quietud» en un mundo bullicioso: un espacio para la contemplación donde la armonía se manifieste por sí misma.
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