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Otros detalles :
Obra sobre madera. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
59,1x47,2in
Acerca de la obra
En esta pieza, quise dar voz —o más bien, un grito silencioso— al sufrimiento que a menudo pasa desapercibido: el dolor de quienes viven la pobreza, la guerra y la violencia de género, especialmente las mujeres.
Retraté un rostro que emerge de un caos de color: marcado, vivo, con una mirada profunda que se niega a rendirse. Esa mirada se mueve entre el bien y el mal, entre la esperanza y la desesperación. Las manos, cruzadas como en oración o súplica,… revelan uñas desgastadas, curtidas por la vida, la lucha, la resistencia.
Alrededor del cuello hay una forma abstracta —quizás una flor— que se envuelve como un collar: es roja como la sangre, pero también como la pasión, como el potencial de renacimiento. Es a la vez la herida y la sanación.
Esta es mi invocación: no olviden a quienes viven al margen, a quienes sobreviven cada día bajo el peso de la violencia y la injusticia. Es una obra que habla por sí sola, pero surge de lo más profundo de mí: de mi humanidad, de mi forma de ver el mundo.
Nacida en Salerno, ciudad besada por el sol y el mar, realicé estudios artísticos con especial atención a la restauración arqueológica. Al crecer en una familia de artistas, tuve el privilegio de estar inmerso en el ambiente artístico desde muy joven. En 2005 me mudé a Asís, donde tuve la oportunidad de conocer al maestro Elvio Marchionni, experto en el arte matérico y en el uso de técnicas antiguas del yeso. A través de la representación de rostros femeninos, busco capturar la intensidad y complejidad de las emociones humanas, transformando las experiencias internas en formas y colores vibrantes. La paleta de colores que utilizo está impregnada de vitalidad y energía, con una gama de colores que evoca emociones intensas y vívidas. Los colores se convierten en el lenguaje con el que expresar los matices del alma, transformando el lienzo en un paisaje emocional en constante evolución.
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