Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Edición limitada
Edición 51/75
Serigrafía en color
Firmado a mano por el artista
Abajo a la derecha (ver foto)
Estado de la obra de arte: Excelente estado, como nueva
Peter Max, una luminaria del movimiento artístico psicodélico, ha sido una figura perdurable en la cultura pop estadounidense desde la década de 1960. Nacido en 1937 en Berlín y criado en Shanghai, Israel y finalmente en Nueva York, el trasfondo multicultural de Max se refleja vívidamente en su arte vibrante y saturado de colores. Su viaje de joven artista a ícono del arte pop moderno es un vibrante tapiz de innovación, color y atractivo universal.
El trabajo de Max, famoso por sus patrones atrevidos y caleidoscópicos y temas inspiradores, captura el espíritu de los años 60 y 70 sin dejar de ser atractivo atemporalmente. Su estilo característico, una fusión de colores brillantes y elementos fantásticos, ha tenido un impacto duradero en el diseño gráfico, la moda y la cultura pop. Sus imágenes icónicas, desde la Estatua de la Libertad hasta paisajes cósmicos, celebran la libertad, el amor y la paz, y resonan profundamente en una amplia audiencia.
El mercado para el arte de Peter Max ha sido consistentemente fuerte, lo que refleja su condición de ícono de la cultura pop. Comprar arte de Peter Max es invertir en una pieza de la historia del arte estadounidense. El valor de su obra ha aumentado constantemente, lo que la convierte en un artículo muy codiciado entre coleccionistas y entusiastas del arte.
La influencia de Max se extiende más allá del lienzo; su arte ha aparecido en una amplia gama de medios, desde el casco de un crucero hasta un sello postal estadounidense, mostrando su versatilidad y amplio atractivo. Su compromiso de utilizar el arte como herramienta para el activismo social y ambiental realza aún más su legado.
El arte de Peter Max es una celebración dinámica de la vida, el color y el optimismo. Si busca pinturas de Peter Max a la venta, lo invitamos a explorar nuestra colección y experimentar el poder del arte que rebosa color, energía y una sensación de optimismo. Posee una parte del legado icónico de Peter Max y deja que su arte continúe elevando e inspirando a las generaciones venideras.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Peter Max
Para ver las nuevas obras de Peter Max exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Peter Max para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza