Los clientes califican a Singulart con 4,9/5
Singulart tiene una calificación de 4,9/5 por parte de más de 20.000 clientes.
Peter Pitout
Francia
Colección relacionada
Obras de arte inspiradas por Bernhard Heiliger
70 piezas
Lo más destacado del artista
- Participante en exposiciones colectivas
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Descubra la creación en interiores
Otras obras de Peter Pitout
Detalles de la obra
- Técnica : Óleo, Bordado en Papel
- Otros detalles : Obra sobre madera. Obra enmarcada.
- Dimensiones : 42,5x32,5cm
Acerca de la obra
Óleo y bordado sobre papel Arches 300g.
Formato del papel - 40 x 30 cm
Enmarcado - 42,5 x 32,5 cm
Firmado en el borde (ver fotos)
(Fotografiado sin plexiglás insertado / Plexiglás para marco entregado con el pedido)
La obra se exhibe idealmente sin el plexiglás, será enviada entre papeleo y tablero.
Obra de la serie "Despertando" de Sam Harris, incluida en la app de meditación.
Esta pieza combina bordado de algodón y óleo sobre papel para… explorar la arquitectura invisible de las partículas y la vibración.
Hilos geométricos precisos abarcan un campo azul degradado, creando un eco visual de frecuencia, resonancia y energía en movimiento.
Las líneas superpuestas sugieren movimiento, tensión y equilibrio, como un modelo científico que vibra en el borde de la percepción.
En el centro, un vacío de diamante negro atrae la mirada hacia el interior, cimentando la composición en la quietud. Una meditación sobre la forma, la fuerza y lo invisible.
Formato del papel - 40 x 30 cm
Enmarcado - 42,5 x 32,5 cm
Firmado en el borde (ver fotos)
(Fotografiado sin plexiglás insertado / Plexiglás para marco entregado con el pedido)
La obra se exhibe idealmente sin el plexiglás, será enviada entre papeleo y tablero.
Obra de la serie "Despertando" de Sam Harris, incluida en la app de meditación.
Esta pieza combina bordado de algodón y óleo sobre papel para… explorar la arquitectura invisible de las partículas y la vibración.
Hilos geométricos precisos abarcan un campo azul degradado, creando un eco visual de frecuencia, resonancia y energía en movimiento.
Las líneas superpuestas sugieren movimiento, tensión y equilibrio, como un modelo científico que vibra en el borde de la percepción.
En el centro, un vacío de diamante negro atrae la mirada hacia el interior, cimentando la composición en la quietud. Una meditación sobre la forma, la fuerza y lo invisible.
Peter Pitout
Francia
Credenciales
- Participante en exposiciones colectivas
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« Mi trabajo captura la abstracción, el surrealismo y lo impredecible. Trazo los caminos tomados por mis sujetos a lo largo del proceso creativo. Cada obra es única. Cada obra, un nuevo destino. »
Peter Pitout es un artista afincado en Francia, cuya obra se ha expuesto tanto a nivel nacional como internacional.
Inspirándose en su infancia en Durban, Sudáfrica, y en su formación en arte y diseño industrial, crea pinturas que equilibran formas estructuradas con gestos surrealistas.
Su práctica multidisciplinar abarca la pintura al óleo, el bordado y la investigación conceptual, explorando con frecuencia temas como la luz, la vibración y la transformación. Pitout ha participado en diversas residencias artísticas en Francia y en el extranjero, utilizando estas experiencias inmersivas para profundizar en su indagación artística y ampliar su lenguaje visual.
Para él, el proceso creativo es un retorno a las raíces internas: un espacio para la reflexión, la reconexión y la evolución de la conciencia artística.
Inspirándose en su infancia en Durban, Sudáfrica, y en su formación en arte y diseño industrial, crea pinturas que equilibran formas estructuradas con gestos surrealistas.
Su práctica multidisciplinar abarca la pintura al óleo, el bordado y la investigación conceptual, explorando con frecuencia temas como la luz, la vibración y la transformación. Pitout ha participado en diversas residencias artísticas en Francia y en el extranjero, utilizando estas experiencias inmersivas para profundizar en su indagación artística y ampliar su lenguaje visual.
Para él, el proceso creativo es un retorno a las raíces internas: un espacio para la reflexión, la reconexión y la evolución de la conciencia artística.
