¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
¡Buenas noticias! Este artista ofrece obras por encargo. Puede crear una nueva obra con los elementos que le gustaron de esta obra original ¡Usted decide las dimensiones y nosotros negociamos el precio!
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
70,9x43,3in
Acerca de la obra
Acrílico, medio de base acrílica, barniz de archivo con protección UV, óleo, pigmentos metálicos e impresiones de pigmentos (collage) sobre lienzo. La obra de arte viene lista para colgar.
Esta pintura cambió el tema representativo por una exploración del medio en sí. Usando estampados pigmentados, telas, resina, pigmentos metálicos y diferentes medios, Peter Vahlefeld renunció a su enfoque controlado de la pintura, permitiendo que el resultado… final se guiara por el comportamiento del material dado. Las capas de material se aplican y se raspan nuevamente. La información se agrega, se elimina o se repinta. Actos de desfiguración, como la demarcación urbana y los grafitis que revelan fallas y grietas en la superficie pictórica. Las rejillas organizan el espacio: en una extensión vacía delimitan zonas, imponen una estructura. Los límites son trazados e interrumpidos por otras fronteras. La oscilación entre creación y destrucción transmite una fugacidad del tiempo casi visible y transforma el lienzo en un evento pictórico inmersivo.
« Empleando amplios gestos gesturales y pozas de color, las pinturas en dificultades
Las superficies ofrecen asociaciones enigmáticas a la vida moderna. »
Partiendo de los símbolos de nuestra sociedad –una comunicación cada vez más psicológicamente escrutada a través de textos e imágenes– Peter Vahlefeld rompe el contexto de la obviedad habitual con los medios artísticos y lo incorpora a su pintura. Algunos motivos se transforman en espacios cromáticos completamente abstractos, mientras que otras imágenes aún revelan detalles objetivos como la tipografía o elementos figurativos. En sus sobrepinturas, pone en escena una relación dialéctica entre lo visible y lo oculto y, por lo tanto, un hermoso juego de ocultar y revelar. Su investigación se centra en el gesto expresivo del medio, el proceso de pintar y el agotamiento de un motivo formal y relacionado con el contenido. Su pintura es pintura sobre la pintura. Peter Vahlefeld ha participado en numerosas exposiciones individuales en Alemania, así como en ferias de arte anuales como Art Karlsruhe.
¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Peter Vahlefeld
Para ver las nuevas obras de Peter Vahlefeld exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Peter Vahlefeld para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza