¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
¡Buenas noticias! Este artista ofrece obras por encargo. Puede crear una nueva obra con los elementos que le gustaron de esta obra original ¡Usted decide las dimensiones y nosotros negociamos el precio!
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Esta obra que recuerda a una roca simboliza el sufrimiento; el sufrimiento de un corazón arrugado, contraído por el sufrimiento que existe en el mundo.
La obra está realizada con colores cálidos entre los que cabe destacar el magenta, el rojo de cadmio y el naranja de cadmio.
Esta obra nos recuerda a la obra de René Magritte titulada "El castillo de los pirineos". En la que una pesada roca que se eleva sobre el mar parece desafiar a la gravedad.…
Haciendo referencia a la simbología de los materiales que se utilizan, el estado en el que se encuentran y su coloración, comparto la opinión de Anish Kapoor e Yves Klein cuando afirman que el color pulverizado representa el espíritu. El color, siendo polvo, no posee cuerpo propiamente; no es una forma material sólida.
Como el propio pigmento, el polvo simboliza lo trascendental y lo absoluto. Los colores saturados y puros refuerzan el mensaje del espíritu que se transmite también gracias a la simplicidad primordial de la forma.
« Si algo me queda claro en esos momentos, es que la creación responde a mi vida, y mi vida responde a la creación. »
Pin Vega es un pintor, escultor y fotógrafo galardonado cuyas obras se han presentado en exposiciones individuales y colectivas en los Estados Unidos, Alemania, Portugal, Bélgica así como en su España natal. Sus Pictoesculturas como él las llama se encuentran en diferentes colecciones de todo el mundo y han creado escuela. Su arte da vida a las 'fuerzas invisibles de la Madre Naturaleza', utilizando elementos naturales para producir una 'nueva realidad natural'. Pin Vega fabrica y talla los soportes y bastidores de sus propios cuadros, fabrica también sus propias pinturas aglutinando pigmentos de la máxima calidad con agua o con diferentes tipos de resinas e incorpora elementos minerales y figuras a escala para sobredimensionar su obra y hacernos sentir a los espectadores que la contemplamos como un Dios que contempla su creación desde arriba.
¿Quisiera adquirir esta obra de arte pero ya se vendió?
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Pin Vega
Para ver las nuevas obras de Pin Vega exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Pin Vega para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza