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Técnica :
Acrílico, Pigmento en Tablero sintético , Vidrioo
Enmarcado :
Enmarcado disponible en demanda, después de la compra
Dimensiones :
6,3x2,4in
Acerca de la obra
El "vidrio americano", símbolo del diseño brasileño, se exhibió en el MoMA de Nueva York, EE. UU., en 2009. Recibió el nombre "americano" porque se fabricó originalmente en 1947 con máquinas importadas de Estados Unidos.
Este objeto visual puede interpretarse como una metáfora de la famosa expresión que indica que una situación puede verse como un "vaso lleno o vacío", con distintos grados de optimismo según la capacidad de observación y el estado… de ánimo de cada uno. Además, el contenido del vaso puede desbordarse, al igual que nuestras emociones.
Mirar un vaso desde esta perspectiva nos permite contemplar la vida en sus múltiples facetas, mucho más allá de lo correcto/incorrecto o lo racional/irracional. Más que ver un vaso, lo más importante es experimentarlo, ya sea que contenga algo dentro, fuera o esté rebosante, como nos recuerda el dicho popular sobre el famoso bovino. Quizás llorar por el "café derramado" sea necesario a veces. O no...
Renato Gosling es un artista visual residente en São Paulo que transforma las sutilezas cotidianas en obras cargadas de memoria, afecto y crítica. Nacido en 1976, construye su práctica a partir de fragmentos de la vida popular brasileña, utilizando micronarrativas, referencias sensoriales y evocaciones de la infancia para reflexionar sobre el tiempo, la identidad y la cultura. En una era de aceleración y sobrecarga de información, sus obras proponen una pausa: invitaciones silenciosas a la contemplación. Al apropiarse de objetos comunes y símbolos vernáculos, dirige la mirada del espectador hacia capas más profundas de la experiencia humana. Su imaginería a menudo reimagina materiales familiares —tiza, cartón, mobiliario escolar— convirtiéndolos en reflexiones poéticas sobre la educación, las estructuras sociales y la memoria colectiva. Su exposición individual The Truth About Nostalgia (2024) marcó un punto de inflexión en su trayectoria, junto con exposiciones colectivas y premios. Equilibrando el rigor técnico con la sensibilidad poética, Gosling crea una arqueología afectiva donde la belleza reside en
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