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Otros detalles :
Obra sobre madera. Obra enmarcada.
Dimensiones :
36x36in
Acerca de la obra
En Sincronicidad, exploro el momento en que fuerzas dispares —color, gesto, horizonte, pulso— se resuelven en un único evento coherente. Radiantes vectores amarillos descienden como transmisiones repentinas, atravesando capas de tonos tierra y un sobrio campo blanco, mientras una suave línea de horizonte rosa mantiene la composición en silenciosa tensión. Mi fascinación por los horizontes aparece aquí no como un límite, sino como una membrana permeable… donde las energías se encuentran y se transforman, guiando la mirada como lo hace la intuición: instintivamente y sin esfuerzo. La palabra SINCRONICIDAD, grabada tenuemente en el panel acrílico de media pulgada suspendido frente a la superficie de madera pintada por postes de acero inoxidable, funciona como un susurro más que como una declaración, haciendo referencia a la idea de Jung de que el significado emerge cuando los estados internos y los eventos externos se alinean. Esta pintura captura el instante preciso en que sistemas de conexión invisibles se revelan brevemente, permitiendo que la interconexión se sienta como una experiencia vivida en lugar de una idea.
Soy pintor y fotógrafo, y mi obra surge de una larga trayectoria con la escultura, la historia del arte y la educación artística en diversos contextos culturales. Mi práctica se basa en procesos, moldeada por la superposición, el borrado y la restricción, permitiendo que cada superficie evolucione con el tiempo en lugar de disolverse rápidamente.
Trabajando desde la abstracción, me inspiro en el expresionismo abstracto, el minimalismo y las tradiciones conceptuales. También soy escritor y autor publicado, y mi obra visual y escrita comparten una indagación común sobre la presencia, el silencio y los espacios donde el significado se siente, en lugar de explicarse.
Me interesa la tensión entre el gesto y la quietud: cómo la textura, el espacio negativo y la densidad cromática pueden funcionar como fuerzas emocionales activas. Mis pinturas no se basan en la narrativa; en cambio, invitan a momentos de conexión serena e introspección, permitiendo al espectador hacer una pausa y habitar el intervalo entre la presión y la liberación.
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