Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra sobre soporte rígido. Obra enmarcada.
Dimensiones :
8,5x11,5in
Acerca de la obra
Rift of Light: un paisaje marino original al óleo que captura un atardecer resplandeciente sobre aguas tranquilas. Pintado íntegramente con pinceles sobre cartón libre de ácido, combina un diseño minimalista con una calma atmosférica. Forma parte de la serie Ipseity, que explora la identidad efímera. He observado cómo la pintura se transforma con la luz del día: sus grises, azules, toques de verde y destellos de naranja fluyen y refluyen a lo largo… del día. Esta cualidad viva refleja mi exploración continua de los estados de ánimo cambiantes de la naturaleza y las revelaciones personales que inspiran.
Minimalista pero con una atmósfera intensa, esta escena costera fusiona el expresionismo contemporáneo con la serenidad de los tonos naturales. Pintada sobre un material recuperado, celebra la belleza de lo olvidado y el poder transformador de la luz. Enmarcada bajo un cristal en un marco flotante negro, la pintura se eleva suavemente de su soporte, invitando al espectador a acercarse y sumergirse en su resplandor.
Aunque estoy creando arte, estoy evocando una emoción. Esto ha guiado quince años de práctica. La obra de Bob prioriza la experiencia sensorial sobre la representación, capturando una profundidad atmosférica que oscila entre la tranquilidad, la añoranza y el asombro. No te limitas a contemplar estas pinturas; te adentras en ellas. Trabajando con espátula, su dominio autodidacta de la técnica del empaste produce superficies esculturales, táctiles y llenas de vida. Sus pinturas de gran formato y sus íntimas miniaturas comparten la misma fuerza motriz: un sentido del lugar que es tanto interior como geográfico. Paisajes terrestres y marinos se convierten en su lenguaje. Expresan emoción. En su séptima década, Venafro ha alcanzado la Ipseidad, la absoluta individualidad, ganada con esfuerzo e inquebrantable. Inspirándose en su vida en las finanzas antes de que el cuchillo se convirtiera en su principal lenguaje, aporta algo singular al lienzo. La historia que pinta es su emoción. Y la tuya, por descubrir. Dejaré de firmar la obra. www.venafrobob.com
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga ROBERT VENAFRO
Para ver las nuevas obras de ROBERT VENAFRO exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale ROBERT VENAFRO para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.