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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
31,7x25,6in
Acerca de la obra
“Encontrarse con la naturaleza es recordar cómo respirar de nuevo.”
La naturaleza se presenta aquí no como un ideal distante, sino como una presencia que se mueve con nosotros, en tiempo real. Fluidas pinceladas de azul y blanco se elevan como el aire de la montaña —fresco, libre y vivo— invitando al espectador a una mayor serenidad. No se trata de una evasión a la fantasía, sino de un retorno al ritmo original donde la existencia puede asentarse,… expandirse y simplemente ser.
Los gestos transmiten la nitidez de un paisaje sentido en el cuerpo. Los movimientos verticales se elevan con la sensación de la inhalación, mientras que los blancos suaves y los tonos tierra contienen la quietud que sigue a la exhalación. En este equilibrio, la pintura evoca un estado donde el yo no se ve agobiado por el esfuerzo, sino que resuena con el mundo.
Lo que emerge es un punto de encuentro: un momento de armonía entre la vida interior y lo más que humano. Aquí, la libertad no es conquista, sino alineación.
La libertad comienza donde volvemos al ritmo de la tierra.
« Para mí, la pintura es un espacio donde puedo liberarme de un mundo lleno de absurdo y opresión, y también es un lugar profundo. »
Para Seungho Jang, la pintura es una forma de mantenerse humano en un mundo que exige uniformidad. Trabajando en Corea del Sur, un entorno altamente competitivo y controlador, utiliza la abstracción para defender la profundidad de la vida interior contra las fuerzas que reducen la existencia a la eficiencia.
Sus gestos no son decorativos; son rastros de resistencia. La tensión, la ruptura y la renovación aparecen en superficies estratificadas donde la emoción se niega a silenciarse. El lienzo se convierte en un espacio excepcional donde la presión y la vulnerabilidad pueden coexistir sin distorsión.
En su obra, la naturaleza se erige como un contraorden: fluida, resiliente y libre de estructuras impuestas. A través de la fragmentación y la reconstrucción, Jang muestra cómo la vida se reorganiza incluso en situaciones de colapso.
Sus pinturas se enfrentan a una cuestión fundamental: ¿Cómo podemos preservar la complejidad de estar en un mundo que pretende aplanarlo? Insisten en que la resistencia comienza con el reconocimiento de la propia presencia.
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Seungho Jang
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