Descubra la creación en interiores
Detalles de la obra
- Técnica : Óleo en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 31,9x25,6in
Acerca de la obra
Silencio es la ausencia de ruido, pero no necesariamente de presencia. Es ese espacio invisible donde todo se detiene y, a la vez, todo se escucha mejor.
No es vacío: es contención. Es una pausa Ilena de significado.
Es un refugio, una espera, una forma de respeto o de protesta.
No es vacío: es contención. Es una pausa Ilena de significado.
Es un refugio, una espera, una forma de respeto o de protesta.
Sheila González
España
Lo más destacado del artista
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Credenciales
- Exposición internacional
- Trabajo a comisión
« En cada persona, me sentí parte de mí. Cuando miro el trabajo, no veo un resultado final, sino el recuerdo de un fragmento de mi experiencia. »
GURI es una artista radicada en España con presencia en exposiciones nacionales e internacionales, incluyendo Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos e Italia.
Su obra se sitúa entre la herencia de la escultura clásica y la energía del arte urbano contemporáneo. A través de la fusión del óleo y spray, construye un lenguaje visual donde lo clásico se desestructura y lo urbano se vuelve poético.
Las figuras, los animales simbólicos y la naturaleza reinterpretada forman parte de un universo en evolución, donde predomina un solo color, actualmente centrado en el estudio del rosa, actúa como territorio emocional.
Su trabajo explora la figura femenina como presencia arquetípica: sensibilidad, vulnerabilidad y fuerza contenida. Desde una pintura intuitiva y gestual, traduce estados internos en imágenes que oscilan entre lo íntimo y lo monumental.
Su obra se sitúa entre la herencia de la escultura clásica y la energía del arte urbano contemporáneo. A través de la fusión del óleo y spray, construye un lenguaje visual donde lo clásico se desestructura y lo urbano se vuelve poético.
Las figuras, los animales simbólicos y la naturaleza reinterpretada forman parte de un universo en evolución, donde predomina un solo color, actualmente centrado en el estudio del rosa, actúa como territorio emocional.
Su trabajo explora la figura femenina como presencia arquetípica: sensibilidad, vulnerabilidad y fuerza contenida. Desde una pintura intuitiva y gestual, traduce estados internos en imágenes que oscilan entre lo íntimo y lo monumental.