Capitello
Acrílico, Plástico
14x14x3in
1.350 US$
- Entrega internacional profesional, supervisada por nuestros expertos en logística
- Los gastos de envío, impuestos y tributos están incluidos en el precio
- Devoluciones gratuitas durante 30 días (excepto en el caso de los artículos hechos por encargo)
Singulart garantiza fiabilidad y trazabilidad.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
- El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
- El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
- La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
- Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
- La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Simone Parri
Italia
Lo más destacado del artista
- Artista experimentado
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Otras obras de Simone Parri
Detalles de la obra
- Técnica : Plástico, Plexiglás Sin pedestal
- Dimensiones : Largo: 21,7in, Alto: 25,6in, Ancho: 4,7in
Acerca de la obra
Poliestireno aislante en caja de plexiglás.
La escultura captura una fascinante dicotomía entre pasado y presente: una mujer samurái, vestida con un elegante kimono, se yergue orgullosa frente al telón de fondo de una ciudad moderna. La tela de su vestido fluye suave y elegantemente, adornada con motivos tradicionales, mientras que la katana que maneja con gracia y determinación añade un toque de fuerza a su figura.
El contraste entre la delicadeza… del kimono y el frenesí de la metrópoli del fondo es extraordinario. Las luces de neón y los rascacielos futuristas no anulan su presencia, sino que la realzan: no es una reliquia anacrónica del pasado, sino un puente entre épocas, el testimonio de que los valores de la disciplina, el coraje y la belleza no se desvanecen con el tiempo, sino que se transforman y resisten.
La escena no representa un conflicto, sino una posible armonía entre lo viejo y lo nuevo, una invitación a mirar hacia adelante sin olvidar las propias raíces.
La escultura captura una fascinante dicotomía entre pasado y presente: una mujer samurái, vestida con un elegante kimono, se yergue orgullosa frente al telón de fondo de una ciudad moderna. La tela de su vestido fluye suave y elegantemente, adornada con motivos tradicionales, mientras que la katana que maneja con gracia y determinación añade un toque de fuerza a su figura.
El contraste entre la delicadeza… del kimono y el frenesí de la metrópoli del fondo es extraordinario. Las luces de neón y los rascacielos futuristas no anulan su presencia, sino que la realzan: no es una reliquia anacrónica del pasado, sino un puente entre épocas, el testimonio de que los valores de la disciplina, el coraje y la belleza no se desvanecen con el tiempo, sino que se transforman y resisten.
La escena no representa un conflicto, sino una posible armonía entre lo viejo y lo nuevo, una invitación a mirar hacia adelante sin olvidar las propias raíces.
Simone Parri
Italia
Credenciales
- Artista experimentado
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« "Cada trabajo ofrece al espectador un juego sinuoso de formas siempre diferentes entre sí, dividido por grietas que se ejecutan sin fin a través de todo el trabajo". »
Simone Parri, una pintora y escultora italiana, ha expuesto en toda Italia. Sus obras también se pueden encontrar en varias colecciones privadas en los Estados Unidos. Parri aborda el arte con la filosofía de que no se trata de llenar un espacio vacío con un formulario, sino de agregar un espacio vacío a un formulario que ya existe. Desmonta cada forma o forma, luego la vuelve a armar, agregando "el vacío". Las esculturas están hechas de polímeros plásticos montados / suspendidos sobre plexiglás.
