Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Enmarcado :
Enmarcado disponible en demanda, después de la compra
Dimensiones :
36,2x26in
Acerca de la obra
"Hermosa Agonía" es una obra fundamental de mi serie Eva del Armario. Capta la tensión central del proyecto: la frágil frontera entre quiénes somos y quiénes se nos imagina.
Elaborado a partir del contenido de un armario abandonado perteneciente a un desconocido, este panel de técnica mixta combina imágenes fotográficas fragmentadas con fibras crudas y desenredadas de prendas vintage de la misma colección. La superficie rasgada y desgastada sirve… como un yacimiento arqueológico donde la historia personal se encuentra con mi intervención artística. Al coser y superponer estas reliquias —retratos descoloridos, moda olvidada y datos recuperados— no solo estoy reciclando materiales; intento reciclar lo intangible: la nostalgia, la pasión y la identidad fantasma de la mujer que solo vivió en los sueños de otro hombre.
Esta pieza es una meditación táctil sobre la vulnerabilidad y el ocultamiento. Reta al espectador a mirar más allá de la superficie y a conectar con las capas de una vida reconstruida a partir de los escombros.
Stanimir Enchev es un artista multidisciplinar búlgaro cuya práctica fusiona la escultura contemporánea con la artesanía tradicional. Su obra es una investigación poética sobre la vida útil de los objetos, utilizando tecnología desechada, madera y tejidos intrincados para tender un puente entre lo industrial y lo orgánico.
Mediante una técnica híbrida que combina escultura deconstructiva e intervención textil, Enchev crea una poderosa tensión entre estructuras rígidas y texturas fluidas. Su arte funciona como una "arqueología de la memoria", invitando al espectador a una exploración táctil de la utilidad perdida y la perdurable calidez de la presencia humana en los vestigios.
En su última serie, Eva from the Closet, transforma objetos personales encontrados en inquietantes narrativas de técnica mixta. La obra de Enchev se centra en la reconciliación de lo olvidado con lo recién imaginado, consolidándolo como una voz singular en el arte contemporáneo.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Stanimir Enchev
Para ver las nuevas obras de Stanimir Enchev exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Stanimir Enchev para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.