Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
11,8x9,8in
Acerca de la obra
Tres vectores de una existencia representan tres estados del Ser, tres subpersonalidades primarias que co-crean el mundo interior de cada ser humano.
Cada uno ve la realidad de manera diferente, cada uno lleva su propia verdad, memoria y necesidad.
A veces pueden vivir en armonía: tres voces en busca de un ritmo compartido.
Y a veces se vuelven completamente diferentes, como si pertenecieran a tres historias separadas, tres vidas diferentes.…
En esos momentos, cada parte de mí recorre su propio camino, llevándome hacia otro espacio, otro deseo, otra versión de quién soy.
El cuadro habla de la multiplicidad interior, del hecho de que el ser humano nunca es singular.
Estamos hechos de movimiento, tensión, diálogo y el intento continuo de reconciliar las diversas voces dentro de nosotros mismos.
Es un registro del momento en el que todas estas partes, aunque miran en diferentes direcciones, todavía pertenecen a un solo cuerpo, una sola alma, una historia en desarrollo.
Stefania Fiedler es una pintora y artista interdisciplinaria de Uzbekistán, actualmente residente en Polonia. Trabaja principalmente en pintura acrílica y acuarela, con una sólida formación académica de la Universidad de las Artes Magdalena Abakanowicz de Poznań. Actualmente cursa su doctorado en la Universidad Adam Mickiewicz de Poznań. Emplea técnicas expresivas, a veces caóticas, pero estructuradas, combinando el expresionismo con bocetos cotidianos meditativos y experimentando a menudo con otros materiales en sus instalaciones. Su arte actúa como un portal al subconsciente, buscando materializar emociones internas e invitar a la reflexión profunda, transmitiendo en última instancia transformación, introspección y la nutrición del alma a través de la creatividad. Paralelamente a su práctica artística, trabaja en arte social y educación creativa. Lo que más le importa es crear espacios donde cada persona pueda descubrir su propio potencial creativo y reconectar con el artista interior.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Stefania Fiedler
Para ver las nuevas obras de Stefania Fiedler exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.