Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
31,5x63in
Acerca de la obra
SuperNova – Anémona
La serie SuperNova explora la frágil brillantez de la existencia humana a través del lenguaje de las erupciones cósmicas y los símbolos naturales. En Anémona, la vida misma se condensa en una flor cuya belleza arde intensa pero fugazmente. La floración de la anémona dura solo unos días, un fugaz gesto de color y vitalidad antes de desvanecerse. Este ritmo refleja el nuestro: visto a través del tiempo planetario y cósmico, incluso… una larga vida humana se convierte en una simple chispa luminosa en una noche eterna.
Los pétalos carmesí de la flor se convierten en metáforas del torrente sanguíneo. Contenidos en el cuerpo, constituyen el flujo sustentador de la vida; derramados hacia afuera, se transforman en una marca de mortalidad. Esta dualidad refleja el frágil equilibrio entre la vitalidad y la desaparición, recordándonos con qué facilidad puede el pulso de la existencia כשגק ש'שט.
« El cuerpo físico termina en la piel, la mente llega a las estrellas. »
Mi práctica se basa en la investigación de los materiales, donde la obra de arte se convierte en un espacio donde se desarrollan procesos superpuestos a lo largo del tiempo.
En el centro de mi obra se encuentra el alquitrán industrial frío, portador de memoria geológica. El alquitrán absorbe la luz, ralentiza el movimiento y dificulta la claridad, introduciendo fricción en el campo visual. Al combinarse con aceite, yeso y pigmento, genera una negociación continua entre opacidad y luminosidad, entre lo oculto y lo revelado.
Estas superficies densas y absorbentes funcionan como campos activos, capaces de retener, resistir y transformar los materiales con los que entran en contacto. Cada obra evoluciona mediante secuencias de acción y reacción, de revelación y ocultamiento. La superficie se convierte en un archivo de gestos, eventos materiales y cambios temporales.
Un aspecto central de mi trabajo es la noción de estratificación como condición estructural. Cada pintura se desarrolla a través de sucesivas capas de interacciones materiales: absorción, oxidación, sedimentación y reactivación.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Ted Barr
Para ver las nuevas obras de Ted Barr exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Ted Barr para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.